Emile Verhaeren Teatro

Alcuni si rassegnano e vivono come possono; altri si inventano cieli e cercano di abbagliarsene; altri ancora – e io rientro in questa categoria – dopo essersi persuasi che il disaccordo esiste, se la prendono con la felicità e con se stessi per il fatto di averla incollata al cervello; la stupidità di coloro che la credono umana e dovuta li fa innervosire, detestano l’educazione che in proposito gli è stata impartita, e sembrano, a causa della loro stessa saggezza, dei folli. Tutto questo attraverso spinte in avanti e altrettante ricadute all’indietro, stati di prostrazione e rimesse in piedi, pianti e atti di coraggio, rimpianti e furori, acquietamenti e sussulti. Risultato? Un’esistenza cerebrale infervorata, esasperata e ingarbugliata in uno spirito di contraddizione, sempre ardente.
(Emile Verhaeren)

Verhaeren, propriamente parlando, è un lirico e basta. E nel profondo della sua sensibilità troviamo proprio l’entusiasmo del lirismo. Da ambiti attigui scaturiscono fonti d’ispirazione che confluiscono tutte verso quell’istinto interiore che esse alimentano. Per Verhaeren, il dramma e l’epopea sono quasi sempre stati null’altro che dei mezzi, mai dei fini di per se stessi. Egli si è avvalso dello sviluppo epico per il suo non comportare alcuna complicazione e per la disposizione architettonica della sua costruzione. La rapidità drammaturgica, tutta contrasti, brusca nelle sue transizioni, fa traboccare il suo poema alla maniera di un ditirambo.
Dramma ed epopea hanno per lui l’unico scopo di fortificare l’arte lirica, come un tonico infuso nel sangue. Quindi è da un punto di vista nuovo che bisogna esaminare i drammi – quattro finora – che Verhaeren ha composto al di fuori della sua opera, e cioè da quello della costruzione quasi esclusivamente architettonica.
(Stefan Zweig)

Il presente volume raccoglie per la prima volta i quattro drammi composti dal poeta belga Émile Verhaeren: Il chiostro, Filippo II, Le albe e Elena di Sparta, permettendo un immediato confronto tra le opere e integrando il tutto con articoli di critica e approfondimenti, che analizzano i testi succitati e anche l’opera poetica dell’autore attraverso diversi punti di vista, portando alla luce anche aspetti nuovi del suo stile.
(traduzione e cura di Annamaria Martinolli)