{"id":4852,"date":"2017-09-18T14:13:46","date_gmt":"2017-09-18T12:13:46","guid":{"rendered":"http:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/?p=4852"},"modified":"2020-07-14T14:17:25","modified_gmt":"2020-07-14T12:17:25","slug":"i-ventanni-della-principessa-mononoke","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/fr\/2017\/09\/i-ventanni-della-principessa-mononoke\/","title":{"rendered":"I vent&#8217;anni della Principessa Mononoke"},"content":{"rendered":"\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-dnffk-e11e7aedffb52e8334606043a47e0a6b\">\n.avia-section.av-dnffk-e11e7aedffb52e8334606043a47e0a6b .av-parallax .av-parallax-inner{\nbackground-repeat:no-repeat;\nbackground-image:url(https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/mar-02-2.jpg);\nbackground-position:50% 50%;\nbackground-attachment:scroll;\n}\n.avia-section.av-dnffk-e11e7aedffb52e8334606043a47e0a6b .av-section-color-overlay{\nopacity:0.2;\nbackground-color:#000000;\n}\n<\/style>\n<div id='av_section_1'  class='avia-section av-dnffk-e11e7aedffb52e8334606043a47e0a6b main_color avia-section-large avia-no-shadow  avia-builder-el-0  el_before_av_section  avia-builder-el-first  avia-full-stretch av-parallax-section avia-bg-style-parallax av-section-color-overlay-active container_wrap sidebar_right'  data-section-bg-repeat='stretch'><div class='av-parallax' data-avia-parallax-ratio='0.3' ><div class='av-parallax-inner main_color avia-full-stretch'><\/div><\/div><div class=\"av-section-color-overlay-wrap\"><div class=\"av-section-color-overlay\"><\/div><div class='container av-section-cont-open' ><main  role=\"main\" itemprop=\"mainContentOfPage\"  class='template-page content  av-content-small alpha units'><div class='post-entry post-entry-type-page post-entry-4852'><div class='entry-content-wrapper clearfix'>\n\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-kclwea24-e6bd53de88e2033e9d21b36472c56e63\">\n#top .av-special-heading.av-kclwea24-e6bd53de88e2033e9d21b36472c56e63{\npadding-bottom:0;\ncolor:#ffffff;\nfont-size:50px;\n}\nbody .av-special-heading.av-kclwea24-e6bd53de88e2033e9d21b36472c56e63 .av-special-heading-tag .heading-char{\nfont-size:25px;\n}\n#top #wrap_all .av-special-heading.av-kclwea24-e6bd53de88e2033e9d21b36472c56e63 .av-special-heading-tag{\nfont-size:50px;\n}\n.av-special-heading.av-kclwea24-e6bd53de88e2033e9d21b36472c56e63 .special-heading-inner-border{\nborder-color:#ffffff;\n}\n.av-special-heading.av-kclwea24-e6bd53de88e2033e9d21b36472c56e63 .av-subheading{\nfont-size:15px;\n}\n\n@media only screen and (min-width: 480px) and (max-width: 767px){ \n#top #wrap_all .av-special-heading.av-kclwea24-e6bd53de88e2033e9d21b36472c56e63 .av-special-heading-tag{\nfont-size:0.8em;\n}\n}\n\n@media only screen and (max-width: 479px){ \n#top #wrap_all .av-special-heading.av-kclwea24-e6bd53de88e2033e9d21b36472c56e63 .av-special-heading-tag{\nfont-size:0.8em;\n}\n}\n<\/style>\n<div  class='av-special-heading av-kclwea24-e6bd53de88e2033e9d21b36472c56e63 av-special-heading-h3 custom-color-heading blockquote modern-quote modern-centered  avia-builder-el-1  el_before_av_hr  avia-builder-el-first  av-inherit-size'><h3 class='av-special-heading-tag '  itemprop=\"headline\"  >I vent\u2019anni della Principessa Mononoke<\/h3><div class='av_custom_color av-subheading av-subheading_below'><p>Traduction de Annamaria Martinolli<\/p>\n<\/div><div class=\"special-heading-border\"><div class=\"special-heading-inner-border\"><\/div><\/div><\/div>\n\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-cfk40-cc0e863df5594b3b19655f10594825ef\">\n#top .hr.av-cfk40-cc0e863df5594b3b19655f10594825ef{\nmargin-top:30px;\nmargin-bottom:30px;\n}\n.hr.av-cfk40-cc0e863df5594b3b19655f10594825ef .hr-inner{\nwidth:20%;\nborder-color:rgba(255,255,255,0.76);\nmax-width:45%;\n}\n.hr.av-cfk40-cc0e863df5594b3b19655f10594825ef .av-seperator-icon{\ncolor:#ffffff;\n}\n.hr.av-cfk40-cc0e863df5594b3b19655f10594825ef .av-seperator-icon.avia-svg-icon svg:first-child{\nfill:#ffffff;\nstroke:#ffffff;\n}\n<\/style>\n<div  class='hr av-cfk40-cc0e863df5594b3b19655f10594825ef hr-custom  avia-builder-el-2  el_after_av_heading  avia-builder-el-last  hr-center hr-icon-yes'><span class='hr-inner inner-border-av-border-thin'><span class=\"hr-inner-style\"><\/span><\/span><span class='av-seperator-icon avia-iconfont avia-font-entypo-fontello' data-av_icon='\ue8bf' data-av_iconfont='entypo-fontello' ><\/span><span class='hr-inner inner-border-av-border-thin'><span class=\"hr-inner-style\"><\/span><\/span><\/div>\n<\/div><\/div><\/main><!-- close content main element --><\/div><\/div><\/div><div id='av_section_2'  class='avia-section av-bszdo-a141737ec85fe804767dd2a8d0920264 main_color avia-section-small avia-no-border-styling  avia-builder-el-3  el_after_av_section  avia-builder-el-last  avia-bg-style-fixed container_wrap sidebar_right'  ><div class='container av-section-cont-open' ><div class='template-page content  av-content-small alpha units'><div class='post-entry post-entry-type-page post-entry-4852'><div class='entry-content-wrapper clearfix'>\n<div class='flex_column_table av-b5t1k-42c5a1681197e7ed799f0f723d3aafed sc-av_two_third av-equal-height-column-flextable'>\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-b5t1k-42c5a1681197e7ed799f0f723d3aafed\">\n#top .flex_column_table.av-equal-height-column-flextable.av-b5t1k-42c5a1681197e7ed799f0f723d3aafed{\nmargin-top:-60px;\nmargin-bottom:-60px;\n}\n.flex_column.av-b5t1k-42c5a1681197e7ed799f0f723d3aafed{\nborder-radius:0px 0px 0px 0px;\npadding:30px 30px 30px 30px;\nbackground-color:#ffffff;\n}\n<\/style>\n<div  class='flex_column av-b5t1k-42c5a1681197e7ed799f0f723d3aafed av_two_third  avia-builder-el-4  el_before_av_one_third  avia-builder-el-first  first no_margin flex_column_table_cell av-equal-height-column av-align-top  '     ><p><section  class='av_textblock_section av-5y3zx1-919ccd65f4ddcfcd18caeb3153c4d598 '   itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/BlogPosting\" itemprop=\"blogPost\" ><div class='avia_textblock'  itemprop=\"text\" ><p>Il presente saggio breve \u00e8 stato pubblicato il 12 luglio 2017 sul portale online dedicato alla diffusione della cultura giapponese <a href=\"https:\/\/cooljapan.es\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">CoolJapan.es<\/a>. L\u2019autore \u00e8 Antonio M\u00edguez Santa Cruz, professore collaboratore onorario dell\u2019Universit\u00e0 di Cordova. La traduzione \u00e8 a cura di <a href=\"http:\/\/www.fucinemute.it\/author\/annamaria-martinolli\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Annamaria Martinolli<\/a>. Il copyright appartiene a <a href=\"https:\/\/cooljapan.es\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">CoolJapan.es<\/a>.<\/p>\n<p><strong>Introduzione<br \/>\n<a href=\"http:\/\/www.fucinemute.it\/wp-content\/uploads\/2017\/08\/mar-03.jpg\"><img decoding=\"async\" class=\"img-align-left wp-image-21072 size-medium alignleft\" title=\"Una tomba per le lucciole\" src=\"http:\/\/www.fucinemute.it\/wp-content\/uploads\/2017\/08\/mar-03-185x271.jpg\" alt=\"Una tomba per le lucciole\" width=\"185\" height=\"271\" \/><\/a><\/strong>Nel 1993 lo Studio Ghibli era gi\u00e0 considerato uno dei migliori laboratori di animazione tradizionale. Pellicole di successo come <em>Una tomba per le lucciole <\/em>(<em>Hotaru no Haka<\/em>, 1988) e <em>Porco rosso <\/em>(<em>Kurenai no Buta<\/em>, 1992) fecero s\u00ec che in Asia raggiungesse quasi lo stesso livello di notoriet\u00e0 dell\u2019onnipotente casa di produzione Disney. Di fronte a risultati di tale livello, Toshio Suzuki, produttore dello studio, decise di compiere un ulteriore passo avanti e rafforzare questa posizione nell\u2019ambiente dell\u2019animazione con un\u2019opera maestra e indimenticabile che proiettasse lo Studio Ghibli sul panorama internazionale e lo identificasse con un modo concreto di fare cinema. Per raggiungere un simile obiettivo avrebbe chiesto aiuto all\u2019<em>alma mater <\/em>dello Studio, il Maestro Miyazaki, anche se i loro punti di vista sul tipo di progetto da realizzare erano molto distinti.<\/p>\n<p>Hayao Miyazaki aveva da tempo in mente un progetto intitolato <em>Kemushi no Boro <\/em>(<em>Il bruco Boro<\/em>) in cui si narravano le avventure e disavventure di un piccolo bruco. Al contrario, Toshio Suzuki pensava a qualcosa di molto pi\u00f9 ambizioso ed epico, perch\u00e9 credeva fosse arrivato il momento di approfittare dei guadagni incassati con le ultime pellicole realizzate. Il produttore, molto attratto dall\u2019idea di intraprendere un progetto su un film d\u2019epoca, sugger\u00ec la possibilit\u00e0 di recuperare alcuni schizzi, raccolti in un taccuino, disegnati dallo stesso Miyazaki e intitolati <em>Mononoke no Hime<\/em>. La storia narrata nel bozzetto parlava di un samurai che dopo la disfatta del suo esercito decide di rifugiarsi nella cavit\u00e0 di un albero. Con sua sorpresa, il suddetto albero \u00e8 la casa di uno spirito-gatto che decide di farlo suo prigioniero per aver invaso la sua abitazione. Di fronte a una simile prospettiva, il samurai offre la sua terza figlia in sposa in cambio della libert\u00e0 e il gatto accetta contento.<\/p>\n<p>Malgrado l\u2019originalit\u00e0, l\u2019idea era stata scartata perch\u00e9 ritenuta troppo antiquata, anche se molti suoi tratti caratteristici sarebbero in seguito stati utilizzati in altre pellicole. \u00c8 esattamente ci\u00f2 che accadde con <em>La principessa Mononoke <\/em>per la quale la produzione definitiva dello Studio Ghibli mantenne non solo il titolo del bozzetto ma anche i nomi di alcuni dei personaggi, anche se la storia fu radicalmente modificata.<\/p>\n<p>Bench\u00e9 non si disponga di dati irrefutabili in merito, l\u2019azione della versione definitiva sarebbe collocata agli inizi del periodo Muromachi (XIV secolo), anche se l\u2019ambientazione <em>jidaigeki <\/em>convive in modo proficuo con il fantastico. La storia \u00e8 incentrata su Ashitaka, principe di un villaggio di emishi, che, nel tentativo di difendere la sua terra da un cinghiale\/demone, resta vittima di una maledizione. Dopo la sconfitta della bestia, la matriarca del villaggio attribuisce il male del gigantesco mostro a un pezzo di ferro rinvenuto nelle sue viscere. Costretto ad affrontare il proprio destino, il giovane eroe intraprende un viaggio verso ovest per trovare una cura al suo stigma. Trascorse alcune settimane, Ashitaka conosce San, una ragazza selvaggia che convive con tre lupi giganti in lotta perenne con la Citt\u00e0 del Ferro a causa del fatto che gli umani distruggono la montagna e gli spiriti del bosco cercano di difenderla. Il principe emishi cerca di convincere sia la Principessa Mononoke che Lady Eboshi, a capo dell\u2019enclave industriale, che la convivenza e la pace sono l\u2019unica soluzione possibile. La posizione di entrambe le fazioni, per\u00f2, \u00e8 estremista e lo scontro diventa imminente.<\/p>\n<p>La pellicola usc\u00ec nelle sale giapponesi il 12 giugno 1997 incassando pi\u00f9 del suo gran rivale di quell\u2019anno, <em>Titanic <\/em>di James Cameron, e superando addirittura i guadagni del film che fino a quel momento era stato considerato il maggior successo nella storia delle isole del Giappone, <em>E.T.<\/em> di Steven Spielberg.<\/p>\n<p><strong><em>La principessa Mononoke<\/em><\/strong><strong>: argomenti di discussione<br \/>\n<\/strong>Partendo da queste basi, approfitteremmo dell\u2019occasione del ventesimo anniversario della pellicola per analizzare alcune tematiche in essa affrontate.<\/p>\n<p><strong>Animali<br \/>\n<\/strong>Nella maggior parte dei casi, gli animali di <em>Mononoke no Hime <\/em>rispettano un simbolismo totalmente orientale. Ad esempio, l\u2019apparizione di bestie parlanti andrebbe attribuita all\u2019empatia che Hayao Miyazaki nutre nei confronti di ogni essere vivente. Se lo shintoismo ritiene che gli animali abbiano un\u2019anima esattamente come gli esseri umani, e il buddismo afferma che ogni forma di vita merita di essere venerata in quanto facente parte del ciclo del Samsara, perch\u00e9 un lupo non dovrebbe essere in grado di esprimersi come gli altri esseri sensibili? \u00c8 questo il motivo per cui nell\u2019<em>ukiyo-e <\/em>gli animali vengono spesso rappresentati vestiti come gli esseri umani e intenti a svolgere attivit\u00e0 inconsuete. \u00c8 importante sottolineare la differenza che intercorre con l\u2019utilizzo, nelle strip comiche americane, di animaletti <em>umanizzati<\/em> che invece sono dei semplici espedienti esilaranti che si rifanno al <em>dadaismo burlesque <\/em>e ottengono successo nel mostrare un topo che assume atteggiamenti tipici di un essere umano.<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.fucinemute.it\/wp-content\/uploads\/2017\/08\/mar-09.jpg\"><img decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-21078 size-large\" title=\"La Principessa Mononoke (Moro)\" src=\"http:\/\/www.fucinemute.it\/wp-content\/uploads\/2017\/08\/mar-09-320x180.jpg\" alt=\"La Principessa Mononoke (Moro)\" width=\"320\" height=\"180\" \/><\/a><\/p>\n<p>Quanto sopra affermato assume un valore ancora pi\u00f9 importante nel caso delle grandi bestie come Moro, la lupa gigante. In questo caso, chiunque conosca a livello elementare la lingua giapponese non avr\u00e0 difficolt\u00e0 a stabilire una relazione tra le parole <em>lupo <\/em>e <em>Grande Dio<\/em>, visto che sono omofone anche se i loro caratteri sono distinti: <em>\u014ckami<\/em> ( \u72fc) significa <em>lupo<\/em>, mentre <em>\u014ckami<\/em> (\u5927\u795e) significa <em>Grande Dio <\/em>o <em>Dio degli Dei<\/em>. La spiegazione \u00e8 pi\u00f9 o meno semplice: la parola <em>kami<\/em> pu\u00f2 significare dio o spirito. In giapponese esistono diverse formule di rispetto quando si desidera sottolineare l\u2019onorabilit\u00e0 di un concetto. Poich\u00e9 esistono moltissimi <em>kami<\/em>, un giapponese non si rivolgerebbe mai allo stesso modo a un dio minore e a un dio importante. In quest\u2019ultimo caso, il processo di sottomissione avviene collocando una \u014c- proprio davanti alla parola che si desidera porre in risalto \u2013 <em>kami <\/em>\u2013 , e di conseguenza la parola corretta per rivolgersi a un Grande Dio \u00e8 <em>\u014ckami<\/em>. Secondo lo shintoismo la Grande Dea per eccellenza \u00e8 Amaterasu, quindi non \u00e8 assurdo pensare che Miyazaki abbia creato un rapporto tra Moro, una lupa, e la dea pi\u00f9 importante del Pantheon giapponese. Tutto quanto dichiarato in questo contesto ricopre una sua importanza in quanto l\u2019animale gigante muore per una ferita causata da un proiettile. In senso figurato, bisogna sottolineare che le nuove usanze della vita giapponese stanno progressivamente eliminando i segni identitari tradizionali. La metafora \u00e8 talmente forte da utilizzare un\u2019arma da fuoco, il primo strumento occidentale adottato in Giappone, come mezzo per disfarsi di un avatar di Amaterasu, la dea che giustifica la divinit\u00e0 della Casa Imperiale. Non credo che, a questi livelli, il dettaglio possa passare inosservato.<\/p>\n<p>Rispetto al <em>viandante notturno<\/em>, Amaterasu era una dea latrice di vita, collegata alla luna. Nella mitologia nipponica, Tsukuyomi, suo fratello, \u00e8 appunto il dio della luna resosi responsabile della morte della dea del cibo, Uke Mochi, che aveva fatto apparire una serie di pietanze in modo da lui ritenuto disgustoso. Lo spirito del bosco, in compenso, alla luce del giorno assume le sembianze di un Grande Cervo, animale che ricopre uno speciale significato nell\u2019ambito della cultura giapponese in quanto gi\u00e0 nel 1637 inizi\u00f2 a essere considerato divino. Se ci riallacciamo alla cultura indoeuropea, notiamo che entrambi i concetti confluiscono in divinit\u00e0 quali <em>Cernunnos<\/em>, dio cervo fecondatore della terra, e da questo si evince che Miyazaki sembra creare interessanti connessioni riguardo al significato mistico del <em>cervide<\/em>. Un simile clich\u00e9 non \u00e8 estraneo agli artisti che si sono succeduti nel corso della storia, anche se il <em>Cervo astato<\/em> di Kim Myeongbeom, opera contemporanea dall\u2019evidente significato ecologista che sembra ricordare lo spirito del bosco della <em>Principessa Mononoke<\/em>, \u00e8 particolarmente suggestivo. La decapitazione, da parte di Lady Eboshi, di questo guardiano primordiale, rappresenta il pericolo che corre l\u2019umanit\u00e0 nel trascurare la Terra, poich\u00e9 \u00e8 proprio il pianeta a fornirci il sostentamento e a darci la vita.<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.fucinemute.it\/wp-content\/uploads\/2017\/08\/mar-04.jpg\"><img decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-21073 size-large\" title=\"La Principessa Mononoke (il viandante notturno)\" src=\"http:\/\/www.fucinemute.it\/wp-content\/uploads\/2017\/08\/mar-04-320x174.jpg\" alt=\"La Principessa Mononoke (il viandante notturno)\" width=\"320\" height=\"174\" \/><\/a><\/p>\n<p>Malgrado questo sostrato orientale nella raffigurazione delle fiere, esistono anche influenze molto evidenti provenienti dalla mitologia classica. La pi\u00f9 esplicita \u00e8 probabilmente l\u2019utilizzo di cinghiali giganti nel ruolo di difensori della natura, strategia gi\u00e0 riportata da Ovidio nelle <em>Metamorfosi <\/em>e da Pausania nella <em>Periegesi della Grecia <\/em>nello sconosciuto passaggio riguardante l\u2019uccisione del cinghiale di Calidone (o calidonio). Appartenente al genere <em>mostri ctoni<\/em>, la storia narra del re Eneo che un certo anno si dimentic\u00f2 di onorare Artemisia con le sue offerte. Di fronte a un simile comportamento, la dea invi\u00f2 da Calidone un gigantesco cinghiale antropofago poich\u00e9 desiderava punire l\u2019offesa radendo al suolo la citt\u00e0 del re greco. Nella pellicola di Miyazaki, sia il disboscamento degli alberi che l\u2019estrazione del ferro, alla pari dell\u2019insulto alla dea degli animali e dei boschi in Ovidio, rappresentano un affronto alla natura stessa. In entrambi i casi, l\u2019araldo castigatore \u00e8 un cinghiale, simbolo della fertilit\u00e0 della terra e della brutalit\u00e0 degli elementi.<\/p>\n<p>Non possiamo concludere questo capitolo dedicato agli animali senza citare Yakul, l\u2019alce rosso del principe Ashitaka. Anche se il fedele compagno del protagonista non possiede caratteristiche magiche o fantastiche, svolge un ruolo trascendentale atto a concludere la raffigurazione del simbolismo animale dello Studio Ghibli. I suoi tratti non legati alla finzione fungono da elemento che avvalora l\u2019<em>ambientalismo magico<\/em>, visto che Yakul \u00e8 un animale addomesticato dagli uomini. Ciononostante, il personaggio si distingue per la sua nobilt\u00e0, e non esita a restare sempre fedele al suo padrone malgrado le circostanze avverse. Per Hayao Miyazaki gli animali non hanno bisogno di parlare per dimostrare quanto sono straordinari, e nel caso specifico del nostro alce possiedono anche un\u2019etica che li rende simili ai personaggi umani o agli dei del bosco. Questa connotazione cos\u00ec alta deriva dallo schema filosofico buddista che afferma che tutte le creature fanno parte del processo dinamico che confluisce nella conoscenza razionale.<\/p>\n<p><strong>L\u2019eroe<br \/>\n<\/strong>Fin dalla nascita della mitologia, le societ\u00e0 cercarono di creare dei referenti di <em>idealit\u00e0 <\/em>che il tempo e la prospettiva avrebbero definito <em>eroi<\/em>. A seconda dello stadio evolutivo del popolo in questione, i canoni da seguire erano di diversa tipologia. Ad esempio, quando Eracle si erse a mito, lo fece in un mondo mediterraneo quasi preistorico dove i valori da rispettare erano, soprattutto, la forza e l\u2019attitudine alla guerra. Con il passare dei secoli, e gi\u00e0 quando i greci iniziarono a organizzarsi in citt\u00e0-stato, si resero necessarie altre caratteristiche, pi\u00f9 adatte a chi viveva in una civilt\u00e0 pi\u00f9 sviluppata: l\u2019oratoria, la demagogia, l\u2019eloquenza, tutti questi tratti di notevole importanza per le classi dominanti li avrebbe posseduti <em>Odisseo<\/em>, un eroe che accantonava la forza fisica e abbracciava l\u2019intelletto come principio primordiale.<\/p>\n<p>La figura dell\u2019eroe \u00e8 fondamentale in qualsiasi racconto epico, e <em>La Principessa Mononoke<\/em> indubbiamente lo \u00e8. Tuttavia, il protagonista non \u00e8 il classico supereroe; infatti, bench\u00e9 possegga forza, tenacia e coraggio, le caratteristiche che lo elevano al di sopra degli altri sono quelle di tipo morale. In una struttura che prevede il confronto tra due estremi, Ashitaka agisce da <em>mediatore<\/em>: \u00e8 l\u2019unico personaggio a credere in una possibile convivenza tra uomo e ambiente. Da un lato, egli \u00e8 umano e quindi comprende le necessit\u00e0 delle persone per migliorare il loro livello di vita, dall\u2019altro, per\u00f2, difende il fatto che non si possa raggiungere un simile obiettivo distruggendo l\u2019equilibrio naturale. Una simile posizione, imparziale entro certi limiti, acquisisce ulteriore valore quando si pensa che Ashitaka \u00e8 vittima della maledizione di Nago e che questo \u00e8 diretta conseguenza di un comportamento umano spinto all\u2019eccesso. Ne consegue che se la societ\u00e0 che cre\u00f2 l\u2019Ercole delle dodici fatiche cercava un esempio di forza e determinazione, e se Omero erse Ulisse a simbolo di ci\u00f2 a cui bisognerebbe aspirare, Hayao Miyazaki concepisce un eroe proporzionato al Giappone attuale: una persona in grado di rispettare la tradizione e la natura ma tollerante anche nei confronti dello sviluppo proprio di ogni cultura elevata.<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.fucinemute.it\/wp-content\/uploads\/2017\/08\/mar-06.jpg\"><img decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-21075 size-large\" title=\"La Principessa Mononoke (Ashitaka)\" src=\"http:\/\/www.fucinemute.it\/wp-content\/uploads\/2017\/08\/mar-06-320x240.jpg\" alt=\"La Principessa Mononoke (Ashitaka)\" width=\"320\" height=\"240\" \/><\/a><\/p>\n<p>In quanto alla struttura delle avventure del giovane emishi, si rilevano modifiche sostanziali rispetto all\u2019epica formale. Secondo il mitografo Joseph Campbell esiste un modello narrativo ricorrente in quello che egli definisce <em>il viaggio dell\u2019eroe<\/em>, osservabile, malgrado le diversificazioni culturali, nella maggior parte delle civilt\u00e0 storiche. Ora confronteremo, tappa dopo tappa, il percorso del nostro protagonista con il prototipo stabilito dallo studioso statunitense.<\/p>\n<p><strong>Il mondo ordinario: <\/strong>Una delle due tappe comuni a tutti gli eroi della Storia, poich\u00e9 le narrazioni sono solite iniziare in un ambito domestico o familiare. In questo caso specifico il <em>mondo ordinario <\/em>\u00e8 un villaggio emishi di cui Ashitaka \u00e8 principe ereditario. Collocato a nordest di Honshu, rappresenta una delle ultime zone delle isole del Giappone non soggette a influenze tecniche. \u00c8 interessante notare come Miyazaki utilizzi un villaggio giapponese etnicamente eccentrico come modello di societ\u00e0 ideale.<\/p>\n<p><strong>La chiamata all\u2019avventura: <\/strong>L\u2019arrivo di Nago al villaggio e la ferita che provoca ad Ashitaka determinano l\u2019inizio del viaggio. La direzione dello stesso, da est a ovest, ricopre un significato specifico nella cultura asiatica poich\u00e9, secondo l\u2019epica cinese, Sun Wukong, il re scimmia, viaggi\u00f2 verso occidente per recuperare alcuni <em>sutra<\/em> smarriti in India. Questo spostamento va ben oltre il semplice viaggio fisico, e se sia Ashitaka che Wukong arriveranno in territori a loro sconosciuti, il viaggio li porter\u00e0 anche a un\u2019elevazione dell\u2019anima.<\/p>\n<p><strong>Reticenza dell\u2019eroe o rifiuto della chiamata: <\/strong>La determinazione di Ashitaka nell\u2019affrontare la sua nuova situazione non segue il classico luogo comune. Infatti, nella <em>Principessa Mononoke<\/em> non \u00e8 contemplato alcun rifiuto della chiamata. La scena in cui il principe viene informato di dover abbandonare il villaggio e, in seguito a questa notizia, si taglia la coda \u00e8 chiarificatrice. Per alcune classi dell\u2019antica societ\u00e0 giapponese, la pettinatura era il simbolo della propria posizione sociale. Tagliarsi i capelli implicava un\u2019alterazione destinata a durare a lungo. Con il suo gesto, Ashitaka rinuncia al suo essere principe e inizia una nuova tappa, anche se non esistono notizie certe che comprovino che un simile rito fosse storicamente diffuso tra i villaggi autoctoni del nord.<\/p>\n<p><strong>L\u2019incontro con il mentore o l\u2019aiuto soprannaturale: <\/strong>Il principe emishi non riceve alcun addestramento, come invece accade a Luke Skywalker con Yoda, ma in compenso ottiene una forza innaturale a causa della maledizione di Nago. Il fatto che l\u2019utilizzo di questa abilit\u00e0 comporti un\u2019ulteriore diffusione del maleficio vuole essere un monito sulle conseguenze di una tecnicizzazione esasperata: grazie a essa possiamo raggiungere mete impensabili, ma questo potrebbe implicare il dover ipotecare il nostro futuro. Va detto che questo potere di Ashitaka si scatena solo contro gli esseri umani, e mai contro gli animali del bosco.<\/p>\n<p><strong>Il varco della soglia: <\/strong>Qui l\u2019eroe oltrepassa la linea che separa il piano <em>abituale<\/em> dal piano <em>singolare<\/em>. Dal nostro punto di vista, nella <em>Principessa Mononoke <\/em>ci sono due punti di svolta. Il primo \u00e8 rappresentato dallo scontro di Ashitaka con i samurai di Asano, ed \u00e8 il momento in cui il protagonista entra in contatto con la civilt\u00e0. Il secondo corrisponde alla conversazione tra il giovane e Jiko nel tempio diroccato. Qui Miyazaki inserisce un piano statico di fronte a una lanterna spenta. La luce che spezza l\u2019oscurit\u00e0 riveste molteplici significati spirituali, e quindi sarebbe un modo per informarci che stiamo entrando nel mondo della magia. Il fatto che la lanterna sia spenta rappresenterebbe invece il declino di quest\u2019universo.<\/p>\n<p><strong>Alleati e nemici: <\/strong>L\u2019ambiguit\u00e0 morale nei personaggi di Miyazaki fa s\u00ec che questa voce si perda nella soggettivit\u00e0. Ne riparleremo tra poco.<\/p>\n<p><strong>L\u2019avvicinamento all\u2019obiettivo: <\/strong>Nell\u2019epica formale rappresenterebbe il superamento di diverse complicazioni di minore importanza. Tuttavia, nella <em>Principessa Mononoke<\/em> si evolve in modo tale da comportare sempre problemi di estrema difficolt\u00e0.<\/p>\n<p><strong>La prova finale: <\/strong>Il cavaliere contro il drago nei romanzi cavallereschi. In questo caso, la <em>prova finale <\/em>\u00e8 costituita dalla ricerca della testa del grande spirito del bosco. Va sottolineato che questa fase non rappresenta un <em>face to face<\/em> che coinvolge solo Ashitaka, ma tutti i personaggi della storia, in un modo o nell\u2019altro, ne vengono coinvolti. Assieme alla tappa del <em>mondo ordinario<\/em> \u00e8 quella che si ripete in ogni avventura.<\/p>\n<p><strong>La via del ritorno: <\/strong>In questo caso, Hayao Miyazaki non elabora una storia circolare in cui l\u2019eroe ritorna nuovamente al punto di partenza. Quando lo spirito del bosco muore, Ashitaka si libera dalla maledizione e decide di aiutare gli abitanti della citt\u00e0 restando con loro. Questa fase comporta molte differenze che allontanano il finale della<em> Principessa Mononoke <\/em>da quella che viene normalmente considerata una chiusura standard. Vedesi, ad esempio, l\u2019assenza del classico <em>happy-end<\/em> o di un\u2019ipotetica relazione sentimentale tra San e Ashitaka. Soluzione che, del resto, sarebbe stata la strada pi\u00f9 facile da percorrere.<\/p>\n<p><strong>L\u2019ambiguit\u00e0 morale<br \/>\n<\/strong>Secondo l\u2019unilaterale schema cattolico, il bene e il male sono concetti opposti che si escludono reciprocamente. Cos\u00ec abbiamo sempre <em>il personaggio buono<\/em>, modello di virt\u00f9 e difensore delle giuste cause. Al contrario, il cattivo \u00e8 <em>cattivissimo perch\u00e9 s\u00ec<\/em>, anche se a volte il suo atteggiamento viene giustificato da qualche episodio traumatico. Questa tendenza \u00e8 molto diffusa nel cinema classico e ancora oggi la si pu\u00f2 rimarcare con facilit\u00e0. Tuttavia, per la cultura buddista, questo modo di classificare la morale \u00e8 semplicistico e insoddisfacente, poich\u00e9 essa ritiene che qualsiasi persona possa essere buona o cattiva nelle varie fasi della propria vita. Per il buddismo, il bene e il male non sono concetti assoluti, ma soggettivi e relazionali.<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.fucinemute.it\/wp-content\/uploads\/2017\/08\/mar-05.jpg\"><img decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-21074 size-large\" title=\"La Principessa Mononoke\" src=\"http:\/\/www.fucinemute.it\/wp-content\/uploads\/2017\/08\/mar-05-320x176.jpg\" alt=\"La Principessa Mononoke\" width=\"320\" height=\"176\" \/><\/a><\/p>\n<p>D\u2019altra parte, e bench\u00e9 l\u2019impatto sulla cultura giapponese sia pi\u00f9 limitato, sono inevitabili le influenze del taoismo e del suo principio di dualit\u00e0 <em>Yin Yang<\/em>. Secondo questo pensiero, due forze complementari uniformano la totalit\u00e0 della materia, e dall\u2019ipotetico disequilibrio di esse nasce ogni cambiamento o movimento. Il simbolo dello Yin e dello Yang mostra una disposizione simmetrica con una parte chiara e una scura. Tuttavia, tale simmetria non \u00e8 statica, ma piuttosto rotazionale; il che evoca un continuo movimento ciclico. I due punti presenti nel simbolo rappresentano il concetto in base al quale quando una tendenza arriva al suo estremo incarna, in senso figurato, il seme dell\u2019opposto. Gli animali simbolo di queste pulsioni sono la Tigre e il Dragone, poich\u00e9 uno rappresenta il lato attivo, istintivo e temperamentale, e l\u2019altro il lato passivo, razionale ed eloquente. \u00c8 importante comprendere che nessuna delle due tendenze \u00e8 migliore dell\u2019altra, anche se nella maggior parte dei casi la tigre \u00e8 l\u2019elemento da sorvegliare. Per la nostra cultura, una manifestazione Yang in un certo ambito pu\u00f2 portare al processo di un individuo; nella cultura orientale si d\u00e0 per scontata l\u2019esistenza di tale possibilit\u00e0. Per controllare la stabilit\u00e0 di entrambe le forze esiste il Taoismo, una filosofia di vita meditativa e di indole intellettuale.<\/p>\n<p>Questo dualismo cos\u00ec diffuso in Asia \u00e8 ben osservabile nei personaggi della <em>Principessa Mononoke<\/em>. Perfino Ashitaka, l\u2019unico a possedere un allineamento morale chiaramente definito, uccide diversi uomini nel corso del film, anche se per legittima difesa. Se analizziamo il comportamento di Jiko o di Lady Eboshi ci rendiamo conto che non sono poi cos\u00ec vili come sembrano; Eboshi, malgrado la sua crudelt\u00e0 e fatuit\u00e0, salva le donne dei postriboli e offre loro un lavoro, per non parlare delle cure speciali che riserva ai lebbrosi. Jiko, in compenso, \u00e8 un attaccabrighe interessato, difetto accentuato dal suo essere monaco, per\u00f2 si dimostra conciliante e aiuta il protagonista durante il loro primo incontro. Se ci spostiamo verso i buoni \u201cpresunti\u201d, ovvero la Principessa Mononoke e le grandi bestie del bosco, il problema continua a essere evidente. San \u00e8 un essere palesemente consumato dalla rabbia, il <em>male <\/em>per eccellenza per una religione che cerca quale scopo esattamente il contrario. Ai due grandi cinghiali \u2013 Nago e Okoto \u2013 succede la stessa cosa, salvo il fatto che essi sono letteralmente consumati dall\u2019odio che li trasforma in demoni. Infine, Moro e i suoi figli uccidono sistematicamente gli umani per la loro natura, per\u00f2 hanno allevato San, una bambina, come se appartenesse alla loro famiglia.<\/p>\n<p><strong>I samurai e le donne<br \/>\n<\/strong>Anche se la figura del samurai svolge un ruolo secondario all\u2019interno della narrazione, riteniamo interessante il modo in cui viene rappresentato. Come visto nel paragrafo precedente, la quasi totalit\u00e0 dei personaggi presenti nella pellicola assumono comportamenti ambigui; questo, per\u00f2, non succede agli uomini di Lord Asano, saccheggiatori e assassini, militari senza valore che addirittura attaccano la Citt\u00e0 del Ferro quando \u00e8 sguarnita. Chiunque abbia svolto una ricerca, anche superficiale, nella letteratura o cinematografia giapponese si accorger\u00e0 che una simile visione \u00e8 molto lontana dal concetto di samurai. \u00c8 paradigmatico, in questo senso, il caso di Akira Kurosawa e dei suoi <em>Sette samurai <\/em>(<em>Shichinin no Samurai<\/em>, 1954) dove sette guerrieri aiutano con altruismo un villaggio taglieggiato dai banditi. Ma allora, nel caso di Hayao Miyazaki, dove sono finiti l\u2019onorabilit\u00e0 e i precetti del <em>Bushido<\/em>?<\/p>\n<p>Storicamente, i samurai furono personaggi crudeli. E non avrebbe potuto essere altrimenti visto che erano il risultato di una societ\u00e0 conflittuale e pericolosa dove il guerriero poteva morire in qualsiasi istante. La grandezza del samurai fu un\u2019altra: quella per cui attraverso l\u2019addestramento e la meditazione si convert\u00ec nel frutto di un complesso amalgama filosofico e religioso. Detto altrimenti, i <em>bushi<\/em> sono unici nel panorama storico perch\u00e9 nessun guerriero in nessun\u2019altra societ\u00e0 si caric\u00f2 sulle spalle una simile metafisica esistenziale. Ma come si \u00e8 detto, questo non implicava che fossero modelli comportamentali; sistematici maltrattamenti alle donne, massicce epurazioni in castelli gi\u00e0 distrutti, crudeli torture ai cristiani od omicidi commessi per ragioni talmente futili come provare la lama di una spada, furono praticamente all\u2019ordine del giorno nei periodi Muromachi e Tokugawa. Hayao Miyazaki non nasconde mai questo aspetto perverso, che anzi risulta ancora pi\u00f9 evidente se entra in gioco il significato critico della pellicola. Non si tratta solo della proiezione sociale della donna, o della presa di coscienza ecologica che traspira da ogni piano, ma della revisione realista di uno dei simboli per eccellenza del Giappone; il che fa di Miyazaki un critico che va ben oltre il patriottismo per scandagliare aspetti quantomeno scabrosi.<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.fucinemute.it\/wp-content\/uploads\/2017\/08\/mar-08.jpg\"><img decoding=\"async\" class=\"img-align-right wp-image-21077 size-medium alignright\" title=\"La Principessa Mononoke (Lady Eboshi)\" src=\"http:\/\/www.fucinemute.it\/wp-content\/uploads\/2017\/08\/mar-08-185x288.jpg\" alt=\"La Principessa Mononoke (Lady Eboshi)\" width=\"185\" height=\"288\" \/><\/a>Tornando alla donna giapponese, non sempre le \u00e8 stato riservato un ruolo marginale nel corso della storia. Esistono testimonianze di tendenze matriarcali nella primordiale societ\u00e0 isolana, e ci sono anche alcuni documenti cinesi che attestano l\u2019esistenza di una principessa pseudo-mitica chiamata Himeko. La sofisticatezza e l\u2019estetica cortigiana dei periodi Nara e Heain collocarono la donna in una posizione attiva, o se non altro molto pi\u00f9 attiva rispetto alle tappe successive, quando il militarismo ostacol\u00f2 la femminilit\u00e0 con uno stigma che sarebbe durato otto secoli.<\/p>\n<p>Miyazaki \u00e8 cresciuto facendosi strada in un Giappone costruito a misura del liberalismo americano, e si \u00e8 dimostrato molto sensibile nei confronti di questo maltrattamento storico di cui abbiamo appena parlato. Forse \u00e8 questa la ragione che lo ha indotto a riservare un trattamento speciale alle <em>donne<\/em> nell\u2019ambito del suo cinema. Nausicaa, Nicky o Chihiro sono eroine forti e indipendenti, vitali e risolute, dotate di capacit\u00e0 emozionali e di buon cuore. In qualche modo, il regista dello Studio Ghibli si pone l\u2019obiettivo di mostrare al resto della societ\u00e0 giapponese le vere possibilit\u00e0 della donna e l\u2019importanza che ha ricoperto nell\u2019evoluzione del suo popolo.<\/p>\n<p>Nel film che stiamo analizzando il vero protagonista \u00e8 un ragazzo. Tuttavia, questo non significa che, nel corso della narrazione, le donne non acquisiscano un certo peso; anzi, si direbbe che ci\u00f2 avvenga anche in misura sproporzionata. Cos\u00ec abbiamo San, presente anche nel titolo, o la anziana del villaggio emishi, capo di un popolo che tradizionalmente \u00e8 di tipo patriarcale. Ben lungi dal cadere nella negligenza storica, il regista giapponese \u00e8 consapevole che una situazione di questo tipo non \u00e8 mai esistita, eppure persevera nell\u2019idea di mostrare donne preminenti allo scopo di esprimere qualcosa. Con Lady Eboshi a capo della Citt\u00e0 del Ferro esiste anche l\u2019avarizia, l\u2019invidia, l\u2019egoismo e, soprattutto, la capacit\u00e0 di rettifica, valori che, indipendentemente dal genere, sono comuni a tutte le persone. In questo modo, Hayao Miyazaki non prospetta un\u2019ipotetica societ\u00e0 matriarcale che migliora quella esistente, ma sottolinea le somiglianze presenti in entrambi i sistemi. L\u2019uomo e la donna sono uguali, creature fallibili e imperfette, e questo fa s\u00ec che l\u2019enorme supremazia dell\u2019uno sull\u2019altra sia totalmente ingiustificata.<\/p>\n<p><strong>La malattia e la morte<br \/>\n<\/strong>La putrefazione, la malattia e l\u2019estinzione della vita sono temi centrali nell\u2019opera del regista. Nel caso della <em>Principessa Mononoke <\/em>questi concetti non solo incombono sui diversi personaggi ma anche sulla stessa cosmogonia in cui essi pullulano. Per esempio, il male che colpisce Ashitaka deriva dal contatto con la sporcizia rappresentata da Nago, un essere iracondo, vinto dal risentimento causato dall\u2019odio nei confronti dei devastatori della sua terra. In questo senso \u00e8 importante ricordare la scena del cinghiale agonizzante che grugnisce in lingua umana il seguente maleficio: <em>creature spregevoli, presto conoscerete la mia ira e soffrirete come me<\/em>.<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.fucinemute.it\/wp-content\/uploads\/2017\/08\/mar-07.jpg\"><img decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-21076 size-large\" title=\"La Principessa Mononoke (Nago)\" src=\"http:\/\/www.fucinemute.it\/wp-content\/uploads\/2017\/08\/mar-07-320x178.jpg\" alt=\"La Principessa Mononoke (Nago)\" width=\"320\" height=\"178\" \/><\/a><\/p>\n<p>L\u2019origine del maleficio di cui \u00e8 vittima il principe emishi va ricercata nel profondo sincretismo religioso della cultura giapponese. Quando nel buddismo un essere \u00e8 piegato dai suoi pi\u00f9 bassi istinti, viene considerato un <em>malato<\/em> dell\u2019anima, l\u2019unica essenza da proteggere poich\u00e9 tutto il resto \u00e8 transitorio. A queste anime viene inflitto un castigo temporaneo in uno dei diversi inferni buddisti, ovvero la trasformazione in un demonio divoratore definito <em>preta<\/em>. L\u2019oggetto che questo essere demoniaco deve divorare \u00e8 sempre collegato con la trasgressione da lui commessa in vita. Lo scrittore Lafcadio Hearn, ad esempio, raccont\u00f2 di come un ladro di cadaveri si trasform\u00f2 in <em>preta<\/em> e fu quindi costretto a nutrirsi della carne dei morti per sopravvivere. Il peccato di Nago \u00e8 l\u2019odio estremo, ragion per cui si \u00e8 trasformato in un demonio distruttore di tutto ci\u00f2 che gli era pi\u00f9 caro: la natura stessa.<\/p>\n<p>Fin dal primo fotogramma risulta evidente che Nago, il cinghiale gigante, \u00e8 un araldo della morte; infatti, al suo passaggio, quello che un tempo era un dio del bosco si lascia dietro solo la desolazione della vegetazione morta. Nemmeno una situazione di questo tipo \u00e8 casuale. La morte e la degenerazione sono termini quasi tab\u00f9 per lo <em>shintoismo<\/em>, una religione attiva avente ben poca o nessuna implicazione con <em>l\u2019aldil\u00e0<\/em>. Per questo, la pulizia rituale e il rinnovamento simbolico sono trascendentali nel suo <em>corpus<\/em>, e lo si pu\u00f2 notare nei bagni <em>tagi <\/em>e <em>misogi <\/em>o nel periodico smantellamento e ricostruzione del santuario di Ise. Questa liturgia si pone l\u2019obiettivo di dimostrare la freschezza e la piena disposizione a entrare in contatto con gli dei. Di fatto, anche nella pellicola, in diverse occasioni, si osserva come Ashitaka allevia il dolore al braccio immergendolo nell\u2019acqua.<\/p>\n<p>Infine, la morte del grande spirito del bosco si ricollega direttamente a questo sistema di credenze. Quando il corpo del gigante, nella sua caduta, crea un soffio d\u2019aria capace di infondere la vita, si sta suggerendo la possibilit\u00e0 che il gigante torni a risorgere. Un\u2019idea di questo tipo \u00e8 suggerita anche dall\u2019apparizione, nell\u2019ultima immagine, di un <em>kodama<\/em>. A questo punto \u00e8 importante sottolineare che il dio del bosco \u00e8 morto pulito, dopo aver recuperato la sua testa, e non ridotto a un marasma di immondizie come Nago e Okoto che erano stati condizionati dall\u2019ira e dall\u2019odio.<\/p>\n<p><strong>I vent\u2019anni della <em>Principessa Mononoke<br \/>\n<\/em><\/strong>Nel corso del presente saggio abbiamo visto quanto possa essere complesso un film d\u2019animazione. Il cinema, che per necessit\u00e0 evoca le inquietudini di un popolo, in Giappone ha subito trasformazioni tali da sviluppare alcune caratteristiche cristallizzatesi ulteriormente in generi diversi dai quali <em>La Principessa Mononoke <\/em>deriva direttamente. Questo fenomeno si svilupp\u00f2 in seguito alla destrutturazione dell\u2019Impero giapponese, all\u2019esplosione della bomba atomica e alla scomoda presenza, durata sette anni, degli statunitensi in Giappone. Fu cos\u00ec che iniziarono a diffondersi pellicole incentrate su mostri giganteschi, film che affrontavano il problema nucleare, o racconti su enormi robot destinati a diventare le icone di una societ\u00e0 che si \u00e8 tecnologizzata a una velocit\u00e0 vertiginosa.<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.fucinemute.it\/wp-content\/uploads\/2017\/08\/mar-02.jpg\"><img decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-21071 size-large\" title=\"I vent'anni della Principessa Mononoke\" src=\"http:\/\/www.fucinemute.it\/wp-content\/uploads\/2017\/08\/mar-02-320x150.jpg\" alt=\"I vent'anni della Principessa Mononoke\" width=\"320\" height=\"150\" \/><\/a><\/p>\n<p>In risposta a queste <em>finzioni<\/em> fredde e scoraggianti si colloca non solo la ricchissima produzione dello Studio Ghibli, ma anche tutta la serie di titoli a tematica simile che continuano a uscire nelle sale. L\u2019elenco comprende pellicole anomale come <em>Un\u2019estate con Coo <\/em>(<em>Kappa no Coo to Natsu Yasumi<\/em>, 2007) o <em>The Great Yokai War <\/em>(<em>Y\u00f4kai Daisens\u00f4<\/em>, 2005) e veri e propri gioielli quali <em>Mushishi <\/em>(2005) e <em>Wolf Children \u2013 Ami e Yuki i bambini lupo <\/em>(<em>\u00d4kami Kodomo no Ame to Yuki<\/em>, 2012).<\/p>\n<p>Risulta evidente che Hayao Miyazaki e Isao Takahata hanno impresso i loro nomi a caratteri dorati nell\u2019ambito del panorama cinematografico grazie a pellicole bellissime di per se stesse, ma hanno anche indirizzato i loro sforzi verso il rafforzamento dei valori tradizionali della societ\u00e0 che li ha visti nascere. Di conseguenza, se il disegnatore giapponese si vergogna del comportamento del suo esercito nel Pacifico durante la Seconda guerra mondiale, decide di metterlo in evidenza nella sua penultima pellicola, <em>Si alza il vento <\/em>(<em>Kaze Tachinu<\/em>, 2013); se la donna giapponese \u00e8 vittima di una delle societ\u00e0 pi\u00f9 repressive della Storia, Miyazaki le offre nel suo universo quel ruolo da protagonista che si merita da sempre; se la maggior parte degli autori giapponesi tende a dimostrarsi eccessivamente nazionalista, il regista si ispira all\u2019occidente per elaborare buona parte delle proprie opere. E se il Giappone sta dimenticando quanto il rispetto verso le piante e gli animali sia fondamentale per le religioni nazionali, se l\u2019eccesso e la spersonalizzazione si ergono a luogo comune sempre pi\u00f9 diffuso nel Giappone attuale, ecco <em>La Principessa Mononoke<\/em>, opera d\u2019arte confezionata da un genio e, per coloro che sono disposti a immergersi in essa, autentico protocollo di sensibilit\u00e0 e valori che non ha eguali nella Storia del cinema universale.<\/p>\n<\/div><\/section><br \/>\n\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-kckhowh1-5bed1834f9d5919f608c0ccb124b181d\">\n#top .hr.hr-invisible.av-kckhowh1-5bed1834f9d5919f608c0ccb124b181d{\nheight:40px;\n}\n<\/style>\n<div  class='hr av-kckhowh1-5bed1834f9d5919f608c0ccb124b181d hr-invisible  avia-builder-el-6  el_after_av_textblock  avia-builder-el-last '><span class='hr-inner '><span class=\"hr-inner-style\"><\/span><\/span><\/div><\/p><\/div>\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-3mthk-b0ba06c7ed37fda07c62a48a6581d11f\">\n#top .flex_column_table.av-equal-height-column-flextable.av-3mthk-b0ba06c7ed37fda07c62a48a6581d11f{\nmargin-top:-60px;\nmargin-bottom:-60px;\n}\n.flex_column.av-3mthk-b0ba06c7ed37fda07c62a48a6581d11f{\nborder-radius:0px 0px 0px 0px;\npadding:30px 30px 30px 30px;\nbackground-color:#f0f0f0;\n}\n<\/style>\n<div  class='flex_column av-3mthk-b0ba06c7ed37fda07c62a48a6581d11f av_one_third  avia-builder-el-7  el_after_av_two_third  avia-builder-el-last  no_margin flex_column_table_cell av-equal-height-column av-align-top  '     ><p><div  class='avia-builder-widget-area clearfix  avia-builder-el-8  el_before_av_sidebar  avia-builder-el-first '><section id=\"nav_menu-9\" class=\"widget clearfix widget_nav_menu\"><h3 class=\"widgettitle\">Catalogue<\/h3><div class=\"menu-catalogue-2-container\"><ul id=\"menu-catalogue-2\" class=\"menu\"><li id=\"menu-item-4155\" class=\"menu-item menu-item-type-post_type menu-item-object-page menu-item-4155\"><a href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/fr\/catalogue\/livres\/\">Livres<\/a><\/li>\n<li id=\"menu-item-4156\" class=\"menu-item menu-item-type-post_type menu-item-object-page menu-item-4156\"><a href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/fr\/catalogue\/scenarios-de-theatre\/\">Sc\u00e9narios de th\u00e9\u00e2tre<\/a><\/li>\n<li id=\"menu-item-7144\" class=\"menu-item menu-item-type-post_type menu-item-object-page menu-item-7144\"><a href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/fr\/catalogue\/journalisme\/\">Journalisme<\/a><\/li>\n<li id=\"menu-item-4157\" class=\"menu-item menu-item-type-post_type menu-item-object-page menu-item-4157\"><a href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/fr\/catalogue\/demandes\/\">Demandes<\/a><\/li>\n<\/ul><\/div><span class=\"seperator extralight-border\"><\/span><\/section><\/div><br \/>\n<div  class='avia-builder-widget-area clearfix  avia-builder-el-9  el_after_av_sidebar  avia-builder-el-last '><section id=\"newsbox-15\" class=\"widget clearfix avia-widget-container newsbox\"><h3 class=\"widgettitle\">Art<\/h3><ul class=\"news-wrap image_size_widget\"><li class=\"news-content post-format-standard\"><div class=\"news-link\"><a class='news-thumb ' title=\"Lire : I contorni della paura. Tracce di arte pittorica nel giallo italiano\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/fr\/2026\/01\/i-contorni-della-paura-tracce-di-arte-pittorica-nel-giallo-italiano\/\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"36\" height=\"36\" src=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/ragazza-36x36.jpg\" class=\"wp-image-16143 avia-img-lazy-loading-16143 attachment-widget size-widget wp-post-image\" alt=\"I contorni della paura. Tracce di arte pittorica nel giallo italiano\" srcset=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/ragazza-36x36.jpg 36w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/ragazza-80x80.jpg 80w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/ragazza-180x180.jpg 180w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/ragazza-120x120.jpg 120w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/ragazza-450x450.jpg 450w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/ragazza-300x300.jpg 300w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/ragazza-100x100.jpg 100w\" sizes=\"auto, (max-width: 36px) 100vw, 36px\" \/><\/a><div class=\"news-headline\"><a class='news-title' title=\"Lire : I contorni della paura. Tracce di arte pittorica nel giallo italiano\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/fr\/2026\/01\/i-contorni-della-paura-tracce-di-arte-pittorica-nel-giallo-italiano\/\">I contorni della paura. Tracce di arte pittorica nel giallo italiano<\/a><span class=\"news-time\">6 January 2026 - 11:17<\/span><\/div><\/div><\/li><li class=\"news-content post-format-standard\"><div class=\"news-link\"><a class='news-thumb ' title=\"Lire : Il cinema nei dipinti di Edward Hopper (III): New York Movie\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/fr\/2021\/08\/il-cinema-nei-dipinti-di-edward-hopper-iii-new-york-movie\/\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"36\" height=\"36\" src=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/new-york-36x36.jpg\" class=\"wp-image-10070 avia-img-lazy-loading-10070 attachment-widget size-widget wp-post-image\" alt=\"Il cinema nei dipinti di Edward Hopper (III): New York Movie\" srcset=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/new-york-36x36.jpg 36w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/new-york-80x80.jpg 80w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/new-york-180x180.jpg 180w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/new-york-100x100.jpg 100w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/new-york-300x300.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 36px) 100vw, 36px\" \/><\/a><div class=\"news-headline\"><a class='news-title' title=\"Lire : Il cinema nei dipinti di Edward Hopper (III): New York Movie\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/fr\/2021\/08\/il-cinema-nei-dipinti-di-edward-hopper-iii-new-york-movie\/\">Il cinema nei dipinti di Edward Hopper (III): New York Movie<\/a><span class=\"news-time\">18 August 2021 - 18:40<\/span><\/div><\/div><\/li><li class=\"news-content post-format-standard\"><div class=\"news-link\"><a class='news-thumb ' title=\"Lire : Il cinema nei dipinti di Edward Hopper (II): The Sheridan Theatre\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/fr\/2021\/08\/il-cinema-nei-dipinti-di-edward-hopper-ii-the-sheridan-theatre\/\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"36\" height=\"36\" src=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/sheridan-36x36.jpg\" class=\"wp-image-10082 avia-img-lazy-loading-10082 attachment-widget size-widget wp-post-image\" alt=\"Il cinema nei dipinti di Edward Hopper (II): The Sheridan Theatre\" srcset=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/sheridan-36x36.jpg 36w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/sheridan-80x80.jpg 80w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/sheridan-180x180.jpg 180w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/sheridan-396x400.jpg 396w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/sheridan-100x100.jpg 100w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/sheridan-300x300.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 36px) 100vw, 36px\" \/><\/a><div class=\"news-headline\"><a class='news-title' title=\"Lire : Il cinema nei dipinti di Edward Hopper (II): The Sheridan Theatre\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/fr\/2021\/08\/il-cinema-nei-dipinti-di-edward-hopper-ii-the-sheridan-theatre\/\">Il cinema nei dipinti di Edward Hopper (II): The Sheridan Theatre<\/a><span class=\"news-time\">18 August 2021 - 18:33<\/span><\/div><\/div><\/li><\/ul><span class=\"seperator extralight-border\"><\/span><\/section><section id=\"newsbox-17\" class=\"widget clearfix avia-widget-container newsbox\"><h3 class=\"widgettitle\">Cin\u00e9ma<\/h3><ul class=\"news-wrap image_size_widget\"><li class=\"news-content post-format-standard\"><div class=\"news-link\"><a class='news-thumb ' title=\"Lire : Prigionieri dell\u2019oceano (Lifeboat) di Alfred Hitchcock\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/fr\/2026\/01\/prigionieri-delloceano-lifeboat-di-alfred-hitchcock\/\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"36\" height=\"36\" src=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/lifeboat-36x36.jpg\" class=\"wp-image-16298 avia-img-lazy-loading-16298 attachment-widget size-widget wp-post-image\" alt=\"lifeboat\" srcset=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/lifeboat-36x36.jpg 36w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/lifeboat-80x80.jpg 80w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/lifeboat-180x180.jpg 180w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/lifeboat-185x185.jpg 185w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/lifeboat-120x120.jpg 120w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/lifeboat-100x100.jpg 100w\" sizes=\"auto, (max-width: 36px) 100vw, 36px\" \/><\/a><div class=\"news-headline\"><a class='news-title' title=\"Lire : Prigionieri dell\u2019oceano (Lifeboat) di Alfred Hitchcock\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/fr\/2026\/01\/prigionieri-delloceano-lifeboat-di-alfred-hitchcock\/\">Prigionieri dell\u2019oceano (Lifeboat) di Alfred Hitchcock<\/a><span class=\"news-time\">9 January 2026 - 10:54<\/span><\/div><\/div><\/li><li class=\"news-content post-format-standard\"><div class=\"news-link\"><a class='news-thumb ' title=\"Lire : Il fiore del mio segreto (Almod\u00f3var, 1995): la letteratura come seduzione\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/fr\/2026\/01\/il-fiore-del-mio-segreto-almodovar-1995-la-letteratura-come-seduzione\/\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"36\" height=\"36\" src=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/flordemisecreto-36x36.jpg\" class=\"wp-image-16241 avia-img-lazy-loading-16241 attachment-widget size-widget wp-post-image\" alt=\"flordemisecreto\" srcset=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/flordemisecreto-36x36.jpg 36w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/flordemisecreto-80x80.jpg 80w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/flordemisecreto-180x180.jpg 180w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/flordemisecreto-185x185.jpg 185w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/flordemisecreto-120x120.jpg 120w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/flordemisecreto-100x100.jpg 100w\" sizes=\"auto, (max-width: 36px) 100vw, 36px\" \/><\/a><div class=\"news-headline\"><a class='news-title' title=\"Lire : Il fiore del mio segreto (Almod\u00f3var, 1995): la letteratura come seduzione\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/fr\/2026\/01\/il-fiore-del-mio-segreto-almodovar-1995-la-letteratura-come-seduzione\/\">Il fiore del mio segreto (Almod\u00f3var, 1995): la letteratura come seduzione<\/a><span class=\"news-time\">8 January 2026 - 11:10<\/span><\/div><\/div><\/li><li class=\"news-content post-format-standard\"><div class=\"news-link\"><a class='news-thumb ' title=\"Lire : I contorni della paura. Tracce di arte pittorica nel giallo italiano\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/fr\/2026\/01\/i-contorni-della-paura-tracce-di-arte-pittorica-nel-giallo-italiano\/\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"36\" height=\"36\" src=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/ragazza-36x36.jpg\" class=\"wp-image-16143 avia-img-lazy-loading-16143 attachment-widget size-widget wp-post-image\" alt=\"I contorni della paura. Tracce di arte pittorica nel giallo italiano\" srcset=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/ragazza-36x36.jpg 36w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/ragazza-80x80.jpg 80w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/ragazza-180x180.jpg 180w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/ragazza-120x120.jpg 120w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/ragazza-450x450.jpg 450w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/ragazza-300x300.jpg 300w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/ragazza-100x100.jpg 100w\" sizes=\"auto, (max-width: 36px) 100vw, 36px\" \/><\/a><div class=\"news-headline\"><a class='news-title' title=\"Lire : I contorni della paura. Tracce di arte pittorica nel giallo italiano\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/fr\/2026\/01\/i-contorni-della-paura-tracce-di-arte-pittorica-nel-giallo-italiano\/\">I contorni della paura. Tracce di arte pittorica nel giallo italiano<\/a><span class=\"news-time\">6 January 2026 - 11:17<\/span><\/div><\/div><\/li><\/ul><span class=\"seperator extralight-border\"><\/span><\/section><section id=\"newsbox-19\" class=\"widget clearfix avia-widget-container newsbox\"><h3 class=\"widgettitle\">Omnia<\/h3><ul class=\"news-wrap image_size_widget\"><li class=\"news-content post-format-standard\"><div class=\"news-link\"><a class='news-thumb ' title=\"Lire : Scoprendo Joe Orton (II)\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/fr\/2019\/04\/scoprendo-joe-orton-ii\/\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"36\" height=\"36\" src=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/mar-07-36x36.jpg\" class=\"wp-image-4238 avia-img-lazy-loading-4238 attachment-widget size-widget wp-post-image\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/mar-07-36x36.jpg 36w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/mar-07-300x300.jpg 300w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/mar-07-100x100.jpg 100w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/mar-07-80x80.jpg 80w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/mar-07-180x180.jpg 180w\" sizes=\"auto, (max-width: 36px) 100vw, 36px\" \/><\/a><div class=\"news-headline\"><a class='news-title' title=\"Lire : Scoprendo Joe Orton (II)\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/fr\/2019\/04\/scoprendo-joe-orton-ii\/\">Scoprendo Joe Orton (II)<\/a><span class=\"news-time\">30 April 2019 - 10:55<\/span><\/div><\/div><\/li><li class=\"news-content post-format-standard\"><div class=\"news-link\"><a class='news-thumb ' title=\"Lire : Scoprendo Joe Orton (I)\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/fr\/2019\/04\/scoprendo-joe-orton-i\/\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"36\" height=\"36\" src=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/mar-01-1-2-36x36.jpg\" class=\"wp-image-4263 avia-img-lazy-loading-4263 attachment-widget size-widget wp-post-image\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/mar-01-1-2-36x36.jpg 36w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/mar-01-1-2-300x300.jpg 300w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/mar-01-1-2-100x100.jpg 100w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/mar-01-1-2-80x80.jpg 80w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/mar-01-1-2-180x180.jpg 180w\" sizes=\"auto, (max-width: 36px) 100vw, 36px\" \/><\/a><div class=\"news-headline\"><a class='news-title' title=\"Lire : Scoprendo Joe Orton (I)\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/fr\/2019\/04\/scoprendo-joe-orton-i\/\">Scoprendo Joe Orton (I)<\/a><span class=\"news-time\">29 April 2019 - 10:50<\/span><\/div><\/div><\/li><li class=\"news-content post-format-standard\"><div class=\"news-link\"><a class='news-thumb ' title=\"Lire : Claudio Magris: Come una bottiglia adagiata su un fiume\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/fr\/2017\/11\/claudio-magris-come-una-bottiglia-adagiata-su-un-fiume\/\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"36\" height=\"36\" src=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2014\/12\/mar-02-36x36.jpg\" class=\"wp-image-5183 avia-img-lazy-loading-5183 attachment-widget size-widget wp-post-image\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2014\/12\/mar-02-36x36.jpg 36w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2014\/12\/mar-02-300x300.jpg 300w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2014\/12\/mar-02-100x100.jpg 100w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2014\/12\/mar-02-80x80.jpg 80w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2014\/12\/mar-02-180x180.jpg 180w\" sizes=\"auto, (max-width: 36px) 100vw, 36px\" \/><\/a><div class=\"news-headline\"><a class='news-title' title=\"Lire : Claudio Magris: Come una bottiglia adagiata su un fiume\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/fr\/2017\/11\/claudio-magris-come-una-bottiglia-adagiata-su-un-fiume\/\">Claudio Magris: Come una bottiglia adagiata su un fiume<\/a><span class=\"news-time\">19 November 2017 - 00:16<\/span><\/div><\/div><\/li><\/ul><span class=\"seperator extralight-border\"><\/span><\/section><section id=\"newsbox-21\" class=\"widget clearfix avia-widget-container newsbox\"><h3 class=\"widgettitle\">Sc\u00e8ne<\/h3><ul class=\"news-wrap image_size_widget\"><li class=\"news-content post-format-standard\"><div class=\"news-link\"><a class='news-thumb ' title=\"Lire : P\u00e9lleas e M\u00e9lisande di Claude Debussy: parodia del 1907\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/fr\/2026\/01\/pelleas-e-melisande-di-claude-debussy-parodia-del-1907\/\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"36\" height=\"36\" src=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/melisande1-36x36.jpg\" class=\"wp-image-16263 avia-img-lazy-loading-16263 attachment-widget size-widget wp-post-image\" alt=\"melisande1\" srcset=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/melisande1-36x36.jpg 36w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/melisande1-80x80.jpg 80w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/melisande1-180x180.jpg 180w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/melisande1-185x185.jpg 185w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/melisande1-120x120.jpg 120w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/melisande1-100x100.jpg 100w\" sizes=\"auto, (max-width: 36px) 100vw, 36px\" \/><\/a><div class=\"news-headline\"><a class='news-title' title=\"Lire : P\u00e9lleas e M\u00e9lisande di Claude Debussy: parodia del 1907\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/fr\/2026\/01\/pelleas-e-melisande-di-claude-debussy-parodia-del-1907\/\">P\u00e9lleas e M\u00e9lisande di Claude Debussy: parodia del 1907<\/a><span class=\"news-time\">8 January 2026 - 11:38<\/span><\/div><\/div><\/li><li class=\"news-content post-format-standard\"><div class=\"news-link\"><a class='news-thumb ' title=\"Lire : Gli Spettri di Ibsen ossessionano ancora\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/fr\/2022\/10\/gli-spettri-di-ibsen-ossessionano-ancora\/\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"36\" height=\"36\" src=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/ghosts1-36x36.jpg\" class=\"wp-image-11347 avia-img-lazy-loading-11347 attachment-widget size-widget wp-post-image\" alt=\"Spettri\" srcset=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/ghosts1-36x36.jpg 36w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/ghosts1-80x80.jpg 80w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/ghosts1-180x180.jpg 180w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/ghosts1-120x120.jpg 120w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/ghosts1-450x450.jpg 450w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/ghosts1-300x300.jpg 300w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/ghosts1-100x100.jpg 100w\" sizes=\"auto, (max-width: 36px) 100vw, 36px\" \/><\/a><div class=\"news-headline\"><a class='news-title' title=\"Lire : Gli Spettri di Ibsen ossessionano ancora\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/fr\/2022\/10\/gli-spettri-di-ibsen-ossessionano-ancora\/\">Gli Spettri di Ibsen ossessionano ancora<\/a><span class=\"news-time\">19 October 2022 - 15:29<\/span><\/div><\/div><\/li><li class=\"news-content post-format-standard\"><div class=\"news-link\"><a class='news-thumb ' title=\"Lire : Relaxed Performance: sei paesi per uno studio comparativo\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/fr\/2022\/10\/relaxed-performance-sei-paesi-per-uno-studio-comparativo\/\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"36\" height=\"36\" src=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/relaxedperformance1-36x36.jpg\" class=\"wp-image-11330 avia-img-lazy-loading-11330 attachment-widget size-widget wp-post-image\" alt=\"Relaxed performance\" srcset=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/relaxedperformance1-36x36.jpg 36w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/relaxedperformance1-292x300.jpg 292w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/relaxedperformance1-80x80.jpg 80w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/relaxedperformance1-180x180.jpg 180w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/relaxedperformance1-120x120.jpg 120w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/relaxedperformance1-450x463.jpg 450w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/relaxedperformance1-300x300.jpg 300w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/relaxedperformance1-100x100.jpg 100w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/relaxedperformance1.jpg 554w\" sizes=\"auto, (max-width: 36px) 100vw, 36px\" \/><\/a><div class=\"news-headline\"><a class='news-title' title=\"Lire : Relaxed Performance: sei paesi per uno studio comparativo\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/fr\/2022\/10\/relaxed-performance-sei-paesi-per-uno-studio-comparativo\/\">Relaxed Performance: sei paesi per uno studio comparativo<\/a><span class=\"news-time\">19 October 2022 - 15:10<\/span><\/div><\/div><\/li><\/ul><span class=\"seperator extralight-border\"><\/span><\/section><section id=\"newsbox-23\" class=\"widget clearfix avia-widget-container newsbox\"><h3 class=\"widgettitle\">Ecriture<\/h3><ul class=\"news-wrap image_size_widget\"><li class=\"news-content post-format-standard\"><div class=\"news-link\"><a class='news-thumb ' title=\"Lire : Tutto il mondo \u00e8 un Disco\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/fr\/2026\/01\/tutto-il-mondo-e-un-disco\/\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"36\" height=\"36\" src=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/sorellanzastregonesca-36x36.jpg\" class=\"wp-image-16320 avia-img-lazy-loading-16320 attachment-widget size-widget wp-post-image\" alt=\"Sorellanza Stregonesca\" srcset=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/sorellanzastregonesca-36x36.jpg 36w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/sorellanzastregonesca-80x80.jpg 80w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/sorellanzastregonesca-180x180.jpg 180w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/sorellanzastregonesca-185x185.jpg 185w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/sorellanzastregonesca-120x120.jpg 120w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/sorellanzastregonesca-100x100.jpg 100w\" sizes=\"auto, (max-width: 36px) 100vw, 36px\" \/><\/a><div class=\"news-headline\"><a class='news-title' title=\"Lire : Tutto il mondo \u00e8 un Disco\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/fr\/2026\/01\/tutto-il-mondo-e-un-disco\/\">Tutto il mondo \u00e8 un Disco<\/a><span class=\"news-time\">9 January 2026 - 11:07<\/span><\/div><\/div><\/li><li class=\"news-content post-format-standard\"><div class=\"news-link\"><a class='news-thumb ' title=\"Lire : Lascia che la carne istruisca la mente: Intervista a Anne Rice (II)\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/fr\/2026\/01\/lascia-che-la-carne-istruisca-la-mente-intervista-a-anne-rice-ii\/\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"36\" height=\"36\" src=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/annerice-36x36.jpg\" class=\"wp-image-16183 avia-img-lazy-loading-16183 attachment-widget size-widget wp-post-image\" alt=\"Anne Rice\" srcset=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/annerice-36x36.jpg 36w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/annerice-80x80.jpg 80w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/annerice-180x180.jpg 180w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/annerice-183x185.jpg 183w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/annerice-120x120.jpg 120w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/annerice-100x100.jpg 100w\" sizes=\"auto, (max-width: 36px) 100vw, 36px\" \/><\/a><div class=\"news-headline\"><a class='news-title' title=\"Lire : Lascia che la carne istruisca la mente: Intervista a Anne Rice (II)\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/fr\/2026\/01\/lascia-che-la-carne-istruisca-la-mente-intervista-a-anne-rice-ii\/\">Lascia che la carne istruisca la mente: Intervista a Anne Rice (II)<\/a><span class=\"news-time\">7 January 2026 - 10:37<\/span><\/div><\/div><\/li><li class=\"news-content post-format-standard\"><div class=\"news-link\"><a class='news-thumb ' title=\"Lire : Lascia che la carne istruisca la mente: Intervista a Anne Rice (I)\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/fr\/2026\/01\/lascia-che-la-carne-istruisca-la-mente-intervista-a-anne-rice-i\/\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"36\" height=\"36\" src=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/annerice-36x36.jpg\" class=\"wp-image-16183 avia-img-lazy-loading-16183 attachment-widget size-widget wp-post-image\" alt=\"Anne Rice\" srcset=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/annerice-36x36.jpg 36w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/annerice-80x80.jpg 80w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/annerice-180x180.jpg 180w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/annerice-183x185.jpg 183w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/annerice-120x120.jpg 120w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/annerice-100x100.jpg 100w\" sizes=\"auto, (max-width: 36px) 100vw, 36px\" \/><\/a><div class=\"news-headline\"><a class='news-title' title=\"Lire : Lascia che la carne istruisca la mente: Intervista a Anne Rice (I)\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/fr\/2026\/01\/lascia-che-la-carne-istruisca-la-mente-intervista-a-anne-rice-i\/\">Lascia che la carne istruisca la mente: Intervista a Anne Rice (I)<\/a><span class=\"news-time\">7 January 2026 - 10:25<\/span><\/div><\/div><\/li><\/ul><span class=\"seperator extralight-border\"><\/span><\/section><section id=\"avia_combo_widget-5\" class=\"widget clearfix avia-widget-container avia_combo_widget avia_no_block_preview\"><div class=\"avia-preview-headline\">Martinolli Widget de contenus combin\u00e9s<\/div><div class=\"avia-preview-info\">Onglets : Articles r\u00e9cents, Articles mis en avant<\/div><div class=\"avia-preview-in-front\">Les onglets ne peuvent \u00eatre affich\u00e9s correctement qu\u2019en partie publique.<\/div><span class=\"seperator extralight-border\"><\/span><\/section><\/div><\/p><\/div><\/div><!--close column table wrapper. Autoclose: 1 -->\n<\/div><\/div><\/div><!-- close content main div --><\/div><\/div><div id='after_section_2'  class='main_color av_default_container_wrap container_wrap sidebar_right'  ><div class='container av-section-cont-open' ><div class='template-page content  av-content-small alpha units'><div class='post-entry post-entry-type-page post-entry-4852'><div class='entry-content-wrapper clearfix'><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":4730,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[222],"tags":[],"class_list":["post-4852","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cinema-fr"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4852","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4852"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4852\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4730"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4852"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4852"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4852"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}