{"id":5015,"date":"2016-11-18T16:20:36","date_gmt":"2016-11-18T15:20:36","guid":{"rendered":"http:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/?p=5015"},"modified":"2020-07-14T16:22:54","modified_gmt":"2020-07-14T14:22:54","slug":"dario-fo-e-georges-feydeau-la-farsa-e-una-cosa-da-ridere-i","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2016\/11\/dario-fo-e-georges-feydeau-la-farsa-e-una-cosa-da-ridere-i\/","title":{"rendered":"Dario Fo e Georges Feydeau: La farsa \u00e8 una cosa da ridere? (I)"},"content":{"rendered":"\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-dnffk-dadc77fe7872a988f492a18ca06ad1f9\">\n.avia-section.av-dnffk-dadc77fe7872a988f492a18ca06ad1f9 .av-parallax .av-parallax-inner{\nbackground-repeat:no-repeat;\nbackground-image:url(https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/mar-04-1.jpg);\nbackground-position:50% 50%;\nbackground-attachment:scroll;\n}\n.avia-section.av-dnffk-dadc77fe7872a988f492a18ca06ad1f9 .av-section-color-overlay{\nopacity:0.2;\nbackground-color:#000000;\n}\n<\/style>\n<div id='av_section_1'  class='avia-section av-dnffk-dadc77fe7872a988f492a18ca06ad1f9 main_color avia-section-large avia-no-shadow  avia-builder-el-0  el_before_av_section  avia-builder-el-first  avia-full-stretch av-parallax-section avia-bg-style-parallax av-section-color-overlay-active container_wrap sidebar_right'  data-section-bg-repeat='stretch'><div class='av-parallax' data-avia-parallax-ratio='0.3' ><div class='av-parallax-inner main_color avia-full-stretch'><\/div><\/div><div class=\"av-section-color-overlay-wrap\"><div class=\"av-section-color-overlay\"><\/div><div class='container av-section-cont-open' ><main  role=\"main\" itemprop=\"mainContentOfPage\"  class='template-page content  av-content-small alpha units'><div class='post-entry post-entry-type-page post-entry-5015'><div class='entry-content-wrapper clearfix'>\n\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-kcm0x9sw-b604ec443a8dae3fa296312497ca1666\">\n#top .av-special-heading.av-kcm0x9sw-b604ec443a8dae3fa296312497ca1666{\npadding-bottom:0;\ncolor:#ffffff;\nfont-size:50px;\n}\nbody .av-special-heading.av-kcm0x9sw-b604ec443a8dae3fa296312497ca1666 .av-special-heading-tag .heading-char{\nfont-size:25px;\n}\n#top #wrap_all .av-special-heading.av-kcm0x9sw-b604ec443a8dae3fa296312497ca1666 .av-special-heading-tag{\nfont-size:50px;\n}\n.av-special-heading.av-kcm0x9sw-b604ec443a8dae3fa296312497ca1666 .special-heading-inner-border{\nborder-color:#ffffff;\n}\n.av-special-heading.av-kcm0x9sw-b604ec443a8dae3fa296312497ca1666 .av-subheading{\nfont-size:15px;\n}\n\n@media only screen and (min-width: 480px) and (max-width: 767px){ \n#top #wrap_all .av-special-heading.av-kcm0x9sw-b604ec443a8dae3fa296312497ca1666 .av-special-heading-tag{\nfont-size:0.8em;\n}\n}\n\n@media only screen and (max-width: 479px){ \n#top #wrap_all .av-special-heading.av-kcm0x9sw-b604ec443a8dae3fa296312497ca1666 .av-special-heading-tag{\nfont-size:0.8em;\n}\n}\n<\/style>\n<div  class='av-special-heading av-kcm0x9sw-b604ec443a8dae3fa296312497ca1666 av-special-heading-h3 custom-color-heading blockquote modern-quote modern-centered  avia-builder-el-1  el_before_av_hr  avia-builder-el-first  av-inherit-size'><h3 class='av-special-heading-tag '  itemprop=\"headline\"  >Dario Fo e Georges Feydeau: La farsa \u00e8 una cosa da ridere? (I)<\/h3><div class='av_custom_color av-subheading av-subheading_below'><p>Translation by Annamaria Martinolli<\/p>\n<\/div><div class=\"special-heading-border\"><div class=\"special-heading-inner-border\"><\/div><\/div><\/div>\n\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-cfk40-cc0e863df5594b3b19655f10594825ef\">\n#top .hr.av-cfk40-cc0e863df5594b3b19655f10594825ef{\nmargin-top:30px;\nmargin-bottom:30px;\n}\n.hr.av-cfk40-cc0e863df5594b3b19655f10594825ef .hr-inner{\nwidth:20%;\nborder-color:rgba(255,255,255,0.76);\nmax-width:45%;\n}\n.hr.av-cfk40-cc0e863df5594b3b19655f10594825ef .av-seperator-icon{\ncolor:#ffffff;\n}\n.hr.av-cfk40-cc0e863df5594b3b19655f10594825ef .av-seperator-icon.avia-svg-icon svg:first-child{\nfill:#ffffff;\nstroke:#ffffff;\n}\n<\/style>\n<div  class='hr av-cfk40-cc0e863df5594b3b19655f10594825ef hr-custom  avia-builder-el-2  el_after_av_heading  avia-builder-el-last  hr-center hr-icon-yes'><span class='hr-inner inner-border-av-border-thin'><span class=\"hr-inner-style\"><\/span><\/span><span class='av-seperator-icon avia-iconfont avia-font-entypo-fontello' data-av_icon='\ue8bf' data-av_iconfont='entypo-fontello' ><\/span><span class='hr-inner inner-border-av-border-thin'><span class=\"hr-inner-style\"><\/span><\/span><\/div>\n<\/div><\/div><\/main><!-- close content main element --><\/div><\/div><\/div><div id='av_section_2'  class='avia-section av-bszdo-a141737ec85fe804767dd2a8d0920264 main_color avia-section-small avia-no-border-styling  avia-builder-el-3  el_after_av_section  avia-builder-el-last  avia-bg-style-fixed container_wrap sidebar_right'  ><div class='container av-section-cont-open' ><div class='template-page content  av-content-small alpha units'><div class='post-entry post-entry-type-page post-entry-5015'><div class='entry-content-wrapper clearfix'>\n<div class='flex_column_table av-b5t1k-42c5a1681197e7ed799f0f723d3aafed sc-av_two_third av-equal-height-column-flextable'>\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-b5t1k-42c5a1681197e7ed799f0f723d3aafed\">\n#top .flex_column_table.av-equal-height-column-flextable.av-b5t1k-42c5a1681197e7ed799f0f723d3aafed{\nmargin-top:-60px;\nmargin-bottom:-60px;\n}\n.flex_column.av-b5t1k-42c5a1681197e7ed799f0f723d3aafed{\nborder-radius:0px 0px 0px 0px;\npadding:30px 30px 30px 30px;\nbackground-color:#ffffff;\n}\n<\/style>\n<div  class='flex_column av-b5t1k-42c5a1681197e7ed799f0f723d3aafed av_two_third  avia-builder-el-4  el_before_av_one_third  avia-builder-el-first  first no_margin flex_column_table_cell av-equal-height-column av-align-top  '     ><p><section  class='av_textblock_section av-5y3zx1-919ccd65f4ddcfcd18caeb3153c4d598 '   itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/BlogPosting\" itemprop=\"blogPost\" ><div class='avia_textblock'  itemprop=\"text\" ><p>Il presente saggio \u00e8 tratto da <em>Italica<\/em>, Vol. 72, No. 3, Theatre (Autumn, 1995), pp. 307-322. L&#8217;autore \u00e8 <a href=\"http:\/\/www.strath.ac.uk\/staff\/farrelljosephprof\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Joseph Farrell<\/a>. La traduzione \u00e8 a cura di <a href=\"http:\/\/www.fucinemute.it\/author\/annamaria-martinolli\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Annamaria Martinolli<\/a> ed \u00e8 stata realizzata dietro autorizzazione dell&#8217;American Association of Teachers of Italian e dell&#8217;autore.<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.fucinemute.it\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/mar-02-1.jpg\"><img decoding=\"async\" class=\"img-align-left wp-image-20647 size-medium alignleft\" title=\"Teatro d'epoca\" src=\"http:\/\/www.fucinemute.it\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/mar-02-1-185x263.jpg\" alt=\"Teatro d'epoca\" width=\"185\" height=\"263\" \/><\/a>Negli anni Cinquanta del Novecento una delle evoluzioni pi\u00f9 peculiari di cui fu oggetto il teatro riguard\u00f2 il mutamento del concetto di farsa. Tradizionalmente, la farsa era concepita come un genere minore un po\u2019 volgare avente lo scopo di fornire vacui svaghi per menti ottuse. \u201cNon so bene per quale scherzo del destino la farsa sia (comunemente) ritenuta la forma teatrale pi\u00f9 disprezzabile\u201d, scrisse il poeta Nahum Tate nel 1693<strong><sup>[1]<\/sup><\/strong>, e la definizione riportata nel moderno <em>Oxford English Dictionary <\/em>lascia intuire che nulla \u00e8 cambiato: \u201cFarsa: opera teatrale (generalmente breve) concepita per suscitare il riso\u201d. Il dizionario offre poi la seguente definizione alternativa: \u201cDicesi di qualsiasi cosa avente l\u2019<em>unico <\/em>scopo di far ridere\u201d. L\u2019<em>Oxford Companion to Theatre <\/em>si dimostra ancora pi\u00f9 categorico:<\/p>\n<blockquote>\n<p><em>[Farsa<\/em>:] forma estrema di commedia che suscita il riso a scapito della logica, soprattutto attraverso scatenate follie e assalti fisici. [\u2026] Il termine farsa viene utilizzato per indicare un testo teatrale lungo che tratta di situazioni assurde, generalmente incentrate sulle relazioni extraconiugali; da cui il termine farsa da camera da letto.<strong><sup>[2]<\/sup><\/strong><\/p>\n<\/blockquote>\n<p>Nel commentare questo passo, Eric Bentley sottolinea in modo sardonico che l\u2019ultima parte abbraccia un contesto cos\u00ec ampio da includere <em>Otello<\/em><strong><sup>[3]<\/sup><\/strong>. Tuttavia, per quanto inadeguate possano risultare, queste definizioni hanno il merito di chiarire lo status e il significato abitualmente associati alla farsa. Nella sua essenza, la farsa pu\u00f2 ridursi a un semplice trastullo, una buffoneria, un saggio di scatenata follia, una ripetitiva chiassosit\u00e0 o un insensato slapstick, con pantaloni calanti, vescovi ubriachi, giudici lascivi, porte sbattenti \u2013 delle camere da letto o altro \u2013 e bucce di banana sparse in giro. Sono pochi gli studiosi che, come Eric Bentley, hanno dedicato studi seri alla farsa tradizionale e sono stati loro a specificare che quest\u2019ultima possiede le sue convenzioni e i suoi celati presupposti. \u00c8 diversa dalla satira ma, nel suo evidenziare i comportamenti inopportuni di personaggi pubblici o tipi, presuppone costantemente l\u2019esistenza di un codice socio-morale di divieti e comandamenti che potrebbero essere i bersagli dell\u2019autore satirico. La monografia di Eric Bentley si focalizza sulla farsa tradizionale e non sul neonato teatro dell\u2019assurdo che avrebbe reso sorpassate le precedenti definizioni di farsa.<\/p>\n<p>Nel corso degli anni Cinquanta del Novecento anche il termine <em>assurdo<\/em>, che compare sistematicamente ogniqualvolta si parla di farsa, assunse nuove connotazioni. In quel decennio, e particolarmente in Francia, l\u2019idea metafisica di <em>assurdo<\/em> domin\u00f2 sia il contesto filosofico che teatrale trovando la sua massima espressione proprio in quel genere farsesco fino ad allora tanto disprezzato. Vale la pena citare alcune date. La prima <em>pi\u00e8ce <\/em>di Eug\u00e8ne Ionesco, <em>La cantatrice calva<\/em>, fu rappresentata nel 1950; <em>Aspettando Godot <\/em>di Samuel Beckett and\u00f2 invece in scena nel 1953. La terza <em>pi\u00e8ce <\/em>di Ionesco, <em>Le sedie<\/em>, rappresentata nel 1952, riportava come sottotitolo <em>Una farsa tragica<\/em>. Nel 1951, <em>Il tacchino <\/em>di Georges Feydeau, uno dei pi\u00f9 grandi autori di farse da boulevard del XIX secolo, fu riscoperto dalla Com\u00e9die-Fran\u00e7aise. Il fatto che a produrre il lavoro di Feydeau fu proprio il teatro nazionale francese fu gi\u00e0 di suo molto significativo, senza contare che il modo in cui fu accolta la <em>pi\u00e8ce <\/em>e la rivalutazione di cui fu oggetto Feydeau dimostrarono il profondo cambiamento culturale in corso. Feydeau non era un autore di grandi pretese. Si vedeva come un vaudevillista particolarmente incline a far ridere, con un\u2019ottima capacit\u00e0 di stuzzicare la vecchia formula teatrale utilizzando le sue doti per raccontare le divertenti disavventure di alcuni Don Giovanni borghesi a caccia di sesso senza conseguenze. La riscoperta di cui fu oggetto negli anni Cinquanta, invece, lo port\u00f2 a essere considerato un \u201cautore serio\u201d, meritevole di un\u2019analisi approfondita in quanto precursore dell\u2019esistenzialismo sartriano, o in quanto autore metafisico le cui opere rappresentano un universo assurdo ed oscuro dominato dalla morte e da un\u2019ansiet\u00e0 tragica. <a href=\"https:\/\/annamariamartinolli.wordpress.com\/2012\/02\/21\/la-disputa-del-tacchino-ovvero-georges-feydeau-alla-comedie-francaise\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Thierry Maulnier<\/a> individu\u00f2 in Feydeau: \u201cil grido di accusa contro un universo dove \u00e8 l\u2019uomo stesso, nella sua volont\u00e0 di ragione e felicit\u00e0, ad apportare la pi\u00f9 irrimediabile assurdit\u00e0\u201d<strong><sup>[4]<\/sup><\/strong>. Mentre i suoi contemporanei lo interpretavano come il gioviale e giocoso rappresentante della <em>Belle \u00c9poque<\/em>, negli anni Cinquanta fu considerato un drammaturgo \u201cserio\u201d proprio per il suo occuparsi dell\u2019\u201cassurdit\u00e0\u201d e per il suo essere un autore di farse. Da allora, questo genere teatrale fu considerato <em>ipso facto <\/em>il mezzo ideale con cui fornire una rapida occhiata sulle forze oscure e sull\u2019ontologica futilit\u00e0 dell\u2019esistenza.<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.fucinemute.it\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/mar-06.jpg\"><img decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-20651 size-large\" title=\"Dario Fo\" src=\"http:\/\/www.fucinemute.it\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/mar-06-320x179.jpg\" alt=\"Dario Fo\" width=\"320\" height=\"179\" \/><\/a><\/p>\n<p>Fu in questo clima che Dario Fo debutt\u00f2 in Italia. La sua prima compagnia, il gruppo Parenti-Fo-Durano, nacque nel 1952 e negli anni seguenti port\u00f2 in scena due <em>pi\u00e8ces<\/em> di rivista-cabaret (o <em>anti-rivista<\/em>, come Dario Fo preferiva definirle) intitolate <em>Il dito nell\u2019occhio<\/em> e <em>Sani da legare<\/em>, che ottennero un notevole successo di critica e pubblico<strong><sup>[5]<\/sup><\/strong>. Dopo il debutto, Fo, a met\u00e0 degli anni Cinquanta, trascorse un periodo a Roma dove si dedic\u00f2 alla stesura di copioni cinematografici e dove comparve anche in qualche film, nessuno dei quali si distinse per gli esiti positivi. Nel 1958 torn\u00f2 a Milano per formare, con Franca Rame, una nuova compagnia che si poneva l\u2019obiettivo di allestire pi\u00f9 testi \u201cclassici\u201d che vaudeville. Franca Rame aveva recitato, senza Dario Fo, al Teatro Arlecchino in diverse <em>pi\u00e8ces <\/em>di Feydeau e Labiche. Il programma di debutto della compagnia Fo\/Rame recava il titolo globale <em>Ladri, manichini e donne nude<\/em> e, inizialmente, comprendeva tre farse originali in un atto di Dario Fo e un testo di Georges Feydeau, <em>Ma non andare in giro tutta nuda!<\/em>. In seguito, la <em>pi\u00e8ce <\/em>di Feydeau fu eliminata e sostituita con un\u2019altra opera di Fo, <em>I cadaveri si spediscono e le donne si spogliano<\/em><strong><sup>[6]<\/sup><\/strong>.<\/p>\n<p>La stagione seguente, la compagnia mise in scena altre quattro <em>pi\u00e8ces<\/em>, note congiuntamente con il titolo <em>Comica finale<\/em><strong><sup>[7]<\/sup><\/strong>, ottenute rielaborando le trame di alcuni testi del XIX secolo appartenenti alla famiglia Rame. I due programmi possono quindi essere interpretati come due fasi successive dell\u2019evoluzione del teatro di Dario Fo: <em>Ladri<\/em>, <em>manichini e donne nude<\/em> rappresenta il suo primo contatto con il teatro di influenza francese; <em>Comica finale <\/em>costituisce, invece, il suo incontro con la tradizione del teatro italiano. Fo ebbe modo di scoprire quest\u2019ultima grazie a Franca Rame e alla sua famiglia. Se egli, infatti, non ha origini legate ad alcuna attivit\u00e0 teatrale, sua moglie discende da una famiglia di attori girovaghi da ben otto generazioni che pu\u00f2 essere considerata l\u2019erede della tradizione della <em>commedia dell\u2019arte<\/em>. La conoscenza della <em>commedia<\/em> ebbe un ruolo decisivo nel definire la natura della futura attivit\u00e0 teatrale ed autoriale di Dario Fo, al punto che \u00e8 diventato un luogo comune, nell\u2019ambito della critica, definirlo un moderno <em>giullare <\/em>o arlecchino. Nessun critico pu\u00f2 mettere in discussione l\u2019importanza che queste figure ricoprono per lui, ma \u00e8 arrivato il momento di riaffermare il ruolo fondamentale che altri aspetti rivestono nella sua opera. L\u2019obiettivo del presente studio \u00e8 analizzare il possibile rapporto esistente tra le prime farse di Dario Fo e la farsa francese, entrambe le farse \u201cnere\u201d di Ionesco e Beckett, e la farsa da boulevard di epoca Vittoriana che raggiunge il suo apice con Georges Feydeau.<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.fucinemute.it\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/mar-04.jpg\"><img decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-20649 size-large\" title=\"Ladri, manichini e donne nude\" src=\"http:\/\/www.fucinemute.it\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/mar-04-320x240.jpg\" alt=\"Ladri, manichini e donne nude\" width=\"320\" height=\"240\" \/><\/a><\/p>\n<p>Con la mente pubblica pervasa dalle connotazioni alterate di farsa, i primi critici e recensori non esitarono a collocare Dario Fo accanto a Eug\u00e8ne Ionesco, Samuel Beckett e Arthur Adamov, in base al principio della sua presunta raffigurazione della condizione <em>assurda <\/em>degli individui contemporanei. In un suo scritto critico, Silvio Giovanetti asserisce quanto segue:<\/p>\n<blockquote>\n<p>Quando si dice Dario Fo, si indica ormai un attore non sfornito di ambizioni, il quale insegue, nella veste di interprete e in quella di scrittore, le geometriche forme di un umorismo di origine intellettuale e letterario, che hanno capostipiti ben noti, da Achille Campanile ai pi\u00f9 truccati, cio\u00e8 ai pi\u00f9 densi e espliciti in senso polemico e filosofico, Adamov, Ionesco e Beckett. Se questi ultimi avessero ancora tardato a comparire sulle nostre scene, Dario Fo avrebbe certo colto, pur nella sua immaturit\u00e0, quegli allori che solo competono alle fantasie anticipatrici: invece ora, senti dalla poltrona vicina una voce che mormora, sia pure divertita, i nomi dell\u2019autore imitato<strong><sup>[8]<\/sup><\/strong>.<\/p>\n<\/blockquote>\n<p>La credenza secondo la quale l\u2019opera di Fo presentasse i segni evidenti degli influssi dei suoi contemporanei francesi era molto diffusa tra i critici. Vittorio Buttafava riteneva che Dario Fo potesse diventare \u201cun eccellente scrittore di farse moderne, non indegno di quei maestri (Ionesco, Adamov e, certo, Chaplin) che evidentemente ha davanti agli occhi come modelli\u201d. Il drammaturgo Carlo Terron dimostr\u00f2 di avere una visione pi\u00f9 ampia dei concetti fin qui espressi, anche se il suo sottolineare la presenza della tradizione del teatro di boulevard \u00e8 da attribuire parzialmente al suo ritenere Feydeau, e gli autori a lui contemporanei, i precursori del teatro dell\u2019assurdo:<\/p>\n<blockquote>\n<p>Le predilezioni [di Fo] si bilanciano fra i poli dell\u2019avanguardia e della retroguardia francese: Ionesco, Beckett, Adamov da un verso, e Courteline, Feydeau e Labiche dall\u2019altro. La coesistenza di famiglie tanto diverse di autori soltanto apparentemente contraddittoria. Sotto l\u2019esuberante ottimismo dei vecchi, essi ricercano e valorizzano il fondo di surreale geometria meccanica che si \u00e8 imparentata pi\u00f9 di quanto non si creda \u2013 sta come guanto alla mano \u2013 ai geli desolati delle anarchiche ed inquietanti fumisterie dei nuovi<strong><sup>[9]<\/sup><\/strong>.<\/p>\n<\/blockquote>\n<p>Anche Salvatore Quasimodo riteneva che Dario Fo avesse \u201cil suo piccolo inferno letterario da spegnere sul palcoscenico\u201d, e aggiungeva inoltre che \u201cil nome di Feydeau non \u00e8 alle origini della sua macchina teatrale: il supplizio del grottesco e, perch\u00e9 no, del metafisico ha altre fonti, pi\u00f9 sottili, pi\u00f9 traducibili nella sensibilit\u00e0 moderna<strong><sup>[10]<\/sup><\/strong>\u201d.<\/p>\n<p>L\u2019ipotesi uniformemente formulata era che Fo, sia per quanto riguarda la sua filosofia sia per il suo modo di vedere le cose e il suo talento teatrale, fosse giustamente visto come l\u2019equivalente italiano dell\u2019indivisibile triade formata da Ionesco, Beckett e Adamov, ma ora diventa difficile percepire quei parallelismi e quelle convergenze che per i critici dell\u2019epoca risultavano cos\u00ec evidenti. I punti di vista citati sembrano dettati pi\u00f9 dai presupposti dell\u2019epoca riguardo alla natura della farsa che da un\u2019analisi delle singole farse in questione. Per quanto ci potesse essere una convergenza tra Fo e Ionesco, Beckett e altri autori del teatro dell\u2019assurdo, questa riguardava pi\u00f9 la tecnica teatrale che i principi o le ideologie. Fo e Ionesco erano accomunati dalla stima per Feydeau. Condividevano l\u2019ammirazione per la sua padronanza del mestiere, i suoi complessi intrecci, il suo controllo del ritmo e della velocit\u00e0, il suo orecchio per il linguaggio teatrale e la sua capacit\u00e0 di combinare \u2013 e scombinare \u2013 personaggi e situazioni. In Ionesco, il rispetto verso Feydeau si fermava qui. Non riteneva di avere alcun debito intellettuale nei suoi confronti: ammetteva una certa affinit\u00e0, puramente esteriore e limitata alla scenotecnica, ma negava qualsiasi comunanza di idee sugli obiettivi o i punti di vista. \u201cSe Feydeau piace, non \u00e8 per le sue idee (non ne ha nessuna), e nemmeno per le storie dei suoi personaggi (sono stupidi); \u00e8 la sua follia, quel meccanismo apparentemente regolato che tuttavia si sfalda nella sua stessa progressione e accelerazione\u201d<strong><sup>[11]<\/sup><\/strong>. In effetti, per molti versi, Feydeau defin\u00ec lo stile di quel teatro borghese concepito per soddisfare, rassicurare e distrarre proprio l\u2019individuo della classe media che Ionesco era deciso a escoriare sulla scena e mettere a disagio fuori scena. Nell\u2019ultima didascalia di <em>Jacques ovvero la sottomissione<\/em>, come accade anche in altri contesti, Ionesco era fermamente convinto della necessit\u00e0 di impedire al pubblico di uscire dalla sala con un senso di soddisfazione<strong><sup>[12]<\/sup><\/strong>. \u201cTutto questo (come ad esempio la rivelazione finale) deve provocare negli spettatori una sensazione sgradevole, un malessere, un senso di vergogna\u201d. Le <em>pi\u00e8ces <\/em>di Feydeau erano ideate per ottenere esattamente l\u2019effetto opposto.<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.fucinemute.it\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/mar-05-e1479468861495.jpg\"><img decoding=\"async\" class=\"img-align-right wp-image-20650 size-medium alignright\" title=\"Georges Feydeau\" src=\"http:\/\/www.fucinemute.it\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/mar-05-e1479468861495-185x255.jpg\" alt=\"Georges Feydeau\" width=\"185\" height=\"255\" \/><\/a>Il legame che univa Dario Fo a Feydeau e alla farsa tradizionale era anch\u2019esso complesso, ma basato su un maggiore rispetto. Feydeau influenz\u00f2 Fo sia in forma diretta che indiretta. Egli, infatti, conosceva la farsa francese per esperienza personale \u2013 come si pu\u00f2 notare dalla sua scelta di includere una <em>pi\u00e8ce <\/em>di Feydeau nel primo programma della sua compagnia e dalla decisione di attribuire alla sua stessa farsa in un atto, <em>Non tutti i ladri vengono per nuocere<\/em>, il sottotitolo di <em>pochade<\/em> \u2013 e, anche se non aveva, invece, una conoscenza diretta di Feydeau, ne avrebbe comunque subito l\u2019influenza per via secondaria. Fo eredit\u00f2 varie forme di intrattenimento popolare dai suoi predecessori teatrali, e questo implic\u00f2 l\u2019accettazione del geniale cosmopolitismo, per non dire plagio, del teatro popolare italiano. L\u2019osservazione di Antonio Gramsci secondo la quale molta della cultura popolare italiana era stata messa nelle mani di autori, e quindi poteri, esterni all\u2019Italia era valida sia per il teatro che per il romanzo popolare. Non vi era nulla di \u201cpuro\u201d nel teatro popolare italiano; in pratica, tutti gli operatori teatrali, dai napoletani fino alle compagnie girovaghe dell\u2019Italia settentrionale, come la famiglia Rame, guardavano al teatro francese come fonte da cui trarre ispirazione. A Napoli, autori\/attori come Antonio Petito o Raffaele Viviani dimostrarono un candore disarmante nel descrivere, nelle loro memorie, quest\u2019abitudine di saccheggiare il teatro francese per trovare l\u2019intreccio da rappresentare<strong><sup>[13]<\/sup><\/strong>.<\/p>\n<p>Tuttavia, anche se Dario Fo adattava, o parodiava, il genere per i propri scopi, si trattava comunque di una parodia nata dall\u2019ammirazione che nutriva per l\u2019autore di partenza. Come egli stesso dichiar\u00f2, durante un\u2019intervista rilasciata nel 1958, \u201cio voglio riabilitare la farsa. I critici teatrali hanno adottato l\u2019abitudine di dire che una commedia malriuscita \u2018decade in farsa\u2019. Ora, secondo me, la farsa \u00e8 un genere nobilissimo \u2013 e moderno \u2013 di teatro\u201d<strong><sup>[14]<\/sup><\/strong>. Questo riferimento alla modernit\u00e0 della farsa era propriamente ingannevole e, forse, anche ironicamente malizioso. La farsa metafisica, assurda, era davvero moderna per l\u2019epoca, ma doveva essere altrettanto chiaro che vi erano sostanziali differenze, a pi\u00f9 livelli, tra la farsa di Dario Fo e la farsa cosiddetta \u201cmoderna\u201d. Fo si occupava di farsa tradizionale, popolare: scriveva e metteva in scena quelle farse grezze le cui origini risalivano all\u2019atellana, in francese medievale <em>sotie<\/em>, che riusc\u00ec a sopravvivere nei music-hall, variet\u00e0 e nel teatro di boulevard. Questo tipo di farsa si basa sull\u2019esagerazione comica, sulla caricatura e sul grottesco. E di essa, Eric Bentley diceva: \u201c\u00e8 assurda, ma non solo questo: \u00e8 una vera e propria struttura di assurdit\u00e0\u201d<strong><sup>[15]<\/sup><\/strong>. Nel clima culturale degli anni Cinquanta del Novecento, tuttavia, l\u2019utilizzo del termine \u201cassurdo\u201d nei confronti di qualsiasi forma di farsa apr\u00ec la strada all\u2019ambiguit\u00e0 e al fraintendimento.<\/p>\n<p>Nella farsa, l\u2019assurdo, che consiste in una temporanea sospensione dell\u2019ordine, non \u00e8 sinonimo di quell\u2019assurdo esistenziale che denota un\u2019ontologica assenza di qualsiasi forma di ordine. La distinzione \u00e8 equiparabile a quella esistente tra delitto e anarchia, o tra blasfemia e ateismo; i primi sono la violazione di un codice, i secondi, un rifiuto dello stesso. Nel suo <em>Il Riso. Saggio sul significato del comico<\/em>, Henri Bergson cit\u00f2 Theophile Gautier per affermare che: \u201cil comico, nella sua forma pi\u00f9 estrema, \u00e8 la logica dell\u2019assurdo\u201d, ma aggiunse anche che: \u201cl\u2019assurdit\u00e0, quando si incontra nel comico, non \u00e8 assurdit\u00e0 <em>generica<\/em>. \u00c8 un\u2019assurdit\u00e0 di un genere specifico\u201d<strong><sup>[16]<\/sup><\/strong>. Michail Bachtin, il cui pensiero sulla temporanea sospensione dell\u2019ordine durante il carnevale modific\u00f2 profondamente il punto di vista sull\u2019elemento ludico in letteratura, utilizz\u00f2 il medesimo dualismo nel suo riconoscere che \u201cl\u2019atto carnevalesco primitivo\u201d consisteva nella combinazione tra la \u201cfinta incoronazione\u201d e la successiva \u201cdestituzione del re del carnevale\u201d. Per Bachtin, il carnevale non era identificabile con il solo primo atto<strong><sup>[17]<\/sup><\/strong>. Il carnevale, e il pi\u00f9 esteso \u201cspirito del carnevale\u201d che include la farsa, esiste in virt\u00f9 dei suoi limitati, e ben definiti, arco di tempo e applicazione. L\u2019assurdo, nella farsa del periodo precedente la comparsa di Ionesco, \u00e8 definito con estrema precisione all\u2019interno di un ambito prestabilito e con una struttura spazio-temporale demarcata.<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.fucinemute.it\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/mar-03.jpg\"><img decoding=\"async\" class=\"img-align-left wp-image-20648 size-medium alignleft\" title=\"Dario Fo\" src=\"http:\/\/www.fucinemute.it\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/mar-03-185x278.jpg\" alt=\"Dario Fo\" width=\"185\" height=\"278\" \/><\/a>All\u2019interno dell\u2019eccentrica assurdit\u00e0 del teatro di Feydeau esiste un cosmo, molto convenzionale e ben delineato, il cui dominio \u00e8 stato momentaneamente messo alla prova. La lunga schiera di dentisti, dottori, impiegati e uomini d\u2019affari, che popola il teatro dell\u2019autore, rimarrebbe di stucco nello scoprire che in un anfratto del loro essere sono in agguato dimensioni metafisiche o ambizioni in grado di minare lo <em>status quo<\/em> etico o sociale. Le riflessioni astratte non li turbano affatto. Le loro menti sono colonizzate da ambizioni erotiche e aspirazioni di gratificazione sessuale e infedelt\u00e0 occasionale. La commedia si basa sulla necessit\u00e0 di dissimulazione e la tenacemente mantenuta, e assolutamente non contestabile, convinzione, condivisa sia dai personaggi sul palco che dal pubblico in sala, che bisogna a tutti i costi evitare di essere smascherati se non si vuole mettere a rischio la tranquillit\u00e0 personale e l\u2019ordine sociale costituito. Feydeau stesso non offre e non lascia mai trapelare alcun giudizio sul loro comportamento. L\u2019assurdit\u00e0 \u00e8 il prezzo da pagare per lo smascheramento, ma quei mariti priapei e cacciatori, non manifesteranno mai alcuna consapevolezza del modo in cui l\u2019opinione pubblica percepisce la loro persona.<\/p>\n<p>Nel teatro di Georges Feydeau vi \u00e8 un\u2019ambiguit\u00e0 molto pi\u00f9 forte di quella che, un tempo, si \u00e8 percepita. Ma ogni valutazione della sua opera deve prendere in considerazione la sua acritica accettazione delle norme sociali dell\u2019epoca. Il suo, \u00e8 un teatro profondamente conformista. Egli mostrava una dedizione totale verso i valori adottati dal pubblico che assisteva alle sue <em>pi\u00e8ces<\/em>, e forse \u00e8 proprio per questo che i suoi terzi atti, quando la lingua dello scrittore non pu\u00f2 pi\u00f9 trattenersi, erano cos\u00ec spesso deludenti. Il terzo atto rappresentava il punto in cui i baci dovevano interrompersi, quando il carnevale era finito e il vescovo si riprendeva il trono, quando l\u2019ordine doveva essere imposto, o imposto nuovamente, e quando i tipi, da marionette qual erano, dovevano passare alla condizione di individui e, spesso, di pilastri della societ\u00e0 <strong><sup>[18]<\/sup><\/strong>. L\u2019analisi dettagliata di una qualsiasi <em>pi\u00e8ce <\/em>di Feydeau comporta notevoli difficolt\u00e0 perch\u00e9 la complessit\u00e0 del testo, il suo slancio e gli interminabili progressivi mutamenti e sviluppi sono i fattori che pi\u00f9 la contraddistinguono, ma per quanto pazzerella o paradossale possa essere la situazione centrale, sar\u00e0 comunque subordinata all\u2019<em>happy ending <\/em>d\u2019obbligo. Bois-d\u2019Enghien, il protagonista di <em>La palla al piede<\/em>, teme che la sua aspettativa di contrarre un matrimonio economicamente vantaggioso venga disillusa dallo smascheramento della sua <em>liaison<\/em> con un\u2019attricetta di vaudeville per poi scoprire che la sua inizialmente riluttante fidanzata \u00e8 entusiasta della rivelazione del suo passato illecito. I vari incontri organizzati in <em>La pulce nell\u2019orecchio<\/em> non hanno mai luogo, ma la promessa del loro verificarsi basta a garantire che il marito sia apparentemente guarito dall\u2019impotenza che rischiava di minacciare il suo matrimonio. Dopo una serie di scambi di identit\u00e0, strane coincidenze e fraintendimenti, Marcel, in <em>Occupati di Am\u00e9lie<\/em>, riesce finalmente a ottenere la sua eredit\u00e0 mentre Am\u00e9lie, anche se non ne siamo certi, si trova un marito rispettabile. In tutto il teatro di Feydeau sia la reputazione che l\u2019argenteria di famiglia sono al sicuro.<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.fucinemute.it\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/mar-07.jpg\"><img decoding=\"async\" class=\"img-align-right wp-image-20652 size-medium alignright\" title=\"Ma non andare in giro tutta nuda!\" src=\"http:\/\/www.fucinemute.it\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/mar-07-185x261.jpg\" alt=\"Ma non andare in giro tutta nuda!\" width=\"185\" height=\"261\" \/><\/a>Allo stesso modo, <em>Ma non andare in giro tutta nuda!<\/em>, inserita nel repertorio della coppia Fo\/Rame, non pu\u00f2 essere assolutamente considerata una <em>pi\u00e8ce <\/em>sovversiva, e anzi i suoi standard impliciti sono ben lontani da quelli delle opere femministe che Franca Rame avrebbe scritto e rappresentato in seguito nella sua carriera. Il fulcro della situazione riguarda l\u2019insolita abitudine di Clarisse di sfilare per l\u2019appartamento scarsamente vestita, o completamente svestita. Questa piccola fissazione fa la gioia del vicino, chiamato Clemenceau, che risiede nell\u2019appartamento di fronte, ma \u00e8 motivo di ansia e inquietudine per il marito piccolo borghese e rispettoso delle convenzioni, Ventroux. Quando quest\u2019ultimo riceve la visita del sindaco, Clarisse entra in salotto a interrompere la conversazione dimostrandosi affatto turbata dalla sua quasi nudit\u00e0. Quando poi, per sua sfortuna, viene punta da un\u2019ape, chiede a qualcuno \u2013 il marito, il sindaco o il domestico di famiglia \u2013 di succhiarle via il veleno solo che, con grande disdetta del decoro, l\u2019animale l\u2019ha colpita nel sedere. L\u2019<em>angoscia <\/em>e le implicazioni metafisiche che gli ammiratori di Feydeau asseriscono di aver individuato nella sua opera non sono molto evidenti in questo testo, anche se, senza forzarne il significato o sovrainterpretarlo, il ritratto di Ventroux contiene elementi di quella satira sulla coppia borghese e l\u2019ambizione a essa relativa che risultano pi\u00f9 evidenti in altre <em>pi\u00e8ces <\/em>dell\u2019autore \u2013 e che sarebbero stati dominanti nelle opere di Fo.<\/p>\n<\/div><\/section><br \/>\n<div  class='togglecontainer av-kclmzdvy-4a3f5cf5c7dc94a81d9d21623239e015  avia-builder-el-6  el_after_av_textblock  el_before_av_hr  toggle_close_all' >\n<section class='av_toggle_section av-1yntxz-3361d9a211344d279d53c9727d6527c0'  itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/BlogPosting\" itemprop=\"blogPost\" ><div role=\"tablist\" class=\"single_toggle\" data-tags=\"{All} \"  ><p id='toggle-toggle-id-1' data-fake-id='#toggle-id-1' class='toggler  av-title-above '  itemprop=\"headline\"  role='tab' tabindex='0' aria-controls='toggle-id-1' data-slide-speed=\"200\" data-title=\"Informazioni aggiuntive\" data-title-open=\"\" data-aria_collapsed=\"Click to expand: Informazioni aggiuntive\" data-aria_expanded=\"Click to collapse: Informazioni aggiuntive\">Informazioni aggiuntive<span class=\"toggle_icon\"><span class=\"vert_icon\"><\/span><span class=\"hor_icon\"><\/span><\/span><\/p><div id='toggle-id-1' aria-labelledby='toggle-toggle-id-1' role='region' class='toggle_wrap  av-title-above'  ><div class='toggle_content invers-color '  itemprop=\"text\" ><p><strong>Note: [1] <\/strong>Citato da Jessica Milner Davis in <em>Farce <\/em>(London: Methuen, 1978) 1. <strong>[2] <\/strong>Phyllis Hartnoll, ed., <em>The Oxford Companion to the Theatre <\/em>(Oxford: Oxford UP, 1972) 170. <strong>[3] <\/strong>Eric Bentley, <em>The Life of the Drama<\/em>, (London: Methuen, 1965) 227. <strong>[4] <\/strong>Thierry Maulnier, <em>La Querelle du Dindon <\/em>(Paris: Combat, 1951). <strong>[5] <\/strong>Per informazioni sulle prime opere di Dario Fo vedesi Chiara Valentini, <em>La storia di Dario Fo <\/em>(Milano: Feltrinelli, 1977) e Maria Cappa e Roberto Nepoli, <em>Dario Fo <\/em>(Roma: Gremese, 1982). <strong>[6] <\/strong>La prima di <em>Ladri, manichini e donne nude <\/em>\u00e8 andata in scena il 06 giugno 1958 e includeva: <em>Non tutti i ladri vengono per nuocere<\/em>, <em>L\u2019uomo nudo e l\u2019uomo in frac<\/em>, <em>Gli imbianchini non hanno ricordi <\/em>assieme alla citata <em>pi\u00e8ce <\/em>di Feydeau in seguito sostituita con <em>I cadaveri si spediscono e le donne si spogliano<\/em>. <strong>[7] <\/strong>La prima di <em>Comica finale <\/em>\u00e8 andata in scena il 10 dicembre 1958 e includeva: <em>Quando sarai povero sarai re<\/em>, <em>La Marcolfa<\/em>, <em>Morto da vendere <\/em>e <em>I tre bravi<\/em>. Queste opere, assieme a <em>Ladri, manichini e donne nude<\/em>, sono state pubblicate con il titolo <em>Teatro Comico <\/em>(Milano: Garzanti, 1962) in seguito riproposto come volume 6 di <em>Le commedie di Dario Fo <\/em>(Torino: Einaudi, 1988). <strong>[8] <\/strong>Valentini 51. <strong>[9] <\/strong>Citato da Arlette Shenkan, <em>Georges Feydeau <\/em>(Paris: Seghers, 1972) 6. <strong>[10] <\/strong>Gli articoli citati sono apparsi su <em>La Scena<\/em>, 03 gennaio 1959; <em>Lombardo<\/em>, 07 febbraio 1959; <em>Oggi<\/em>, 12 febbraio 1958 e <em>Tempo<\/em>, 25 novembre 1958. <strong>[11]<\/strong> Citato da Martin Esslin, <em>The Theatre of the Absurd<\/em>, (Hamondsworth: Penguin, 1968) 123. <strong>[12] <\/strong>Eug\u00e8ne Ionesco, <em>Plays<\/em>, vol. 1, trans. Donald Watson (London: Calder, 1965) 43. <strong>[13] <\/strong>Antonio Petito, <em>Autobiografia di Pulcinella <\/em>(Napoli: Attivit\u00e0 Bibliografica, 1978); Raffaele Viviani, <em>Dalla vita alla scena <\/em>(Napoli: Guida, 1997) e Salvatore Di Giacomo, <em>La vita a Napoli <\/em>(Napoli: Bibliopolis, 1986). Paradossalmente, se il teatro popolare italiano era in debito con il teatro francese del boulevard, bisogna ricordare che la farsa francese del genere coltivato da Samuel Beckett e Eug\u00e8ne Ionesco fu influenzata dagli stili interpretativi derivati dalla <em>commedia dell\u2019arte<\/em>. A questo riguardo, vedesi Edith Kern, \u201cBeckett and the Spirit of Commedia dell\u2019Arte\u201d, <em>Drama <\/em>10.3 (1966). <strong>[14] <\/strong>Intervista apparsa su <em>Il Giorno<\/em>, 27 maggio 1958. <strong>[15] <\/strong>Bentley 244. <strong>[16] <\/strong>Henri Bergson, <em>Laughter<\/em>, trans. Cloudesley Brereton and Fred Rothwell (London: MacMillan, 1913) 182. <strong>[17] <\/strong>Michail Bachtin, <em>Problem\u2019s of Dostoevsky\u2019s Poetics <\/em>(Manchester: Manchester UP, 1984) 124. <strong>[18] <\/strong>Jacques Lorcey, <em>Georges Feydeau <\/em>(Paris: La Table Ronde, 1972).<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/section>\n<\/div><br \/>\n\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-kckhowh1-5bed1834f9d5919f608c0ccb124b181d\">\n#top .hr.hr-invisible.av-kckhowh1-5bed1834f9d5919f608c0ccb124b181d{\nheight:40px;\n}\n<\/style>\n<div  class='hr av-kckhowh1-5bed1834f9d5919f608c0ccb124b181d hr-invisible  avia-builder-el-7  el_after_av_toggle_container  avia-builder-el-last '><span class='hr-inner '><span class=\"hr-inner-style\"><\/span><\/span><\/div><\/p><\/div>\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-3mthk-b0ba06c7ed37fda07c62a48a6581d11f\">\n#top .flex_column_table.av-equal-height-column-flextable.av-3mthk-b0ba06c7ed37fda07c62a48a6581d11f{\nmargin-top:-60px;\nmargin-bottom:-60px;\n}\n.flex_column.av-3mthk-b0ba06c7ed37fda07c62a48a6581d11f{\nborder-radius:0px 0px 0px 0px;\npadding:30px 30px 30px 30px;\nbackground-color:#f0f0f0;\n}\n<\/style>\n<div  class='flex_column av-3mthk-b0ba06c7ed37fda07c62a48a6581d11f av_one_third  avia-builder-el-8  el_after_av_two_third  avia-builder-el-last  no_margin flex_column_table_cell av-equal-height-column av-align-top  '     ><p><div  class='avia-builder-widget-area clearfix  avia-builder-el-9  el_before_av_sidebar  avia-builder-el-first '><section id=\"nav_menu-6\" class=\"widget clearfix widget_nav_menu\"><h3 class=\"widgettitle\">Catalogue<\/h3><div class=\"menu-catalogue-container\"><ul id=\"menu-catalogue\" class=\"menu\"><li id=\"menu-item-4152\" class=\"menu-item menu-item-type-post_type menu-item-object-page menu-item-4152\"><a href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/catalogue\/books\/\">Books<\/a><\/li>\n<li id=\"menu-item-4153\" class=\"menu-item menu-item-type-post_type menu-item-object-page menu-item-4153\"><a href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/catalogue\/theatre-scripts\/\">Theatre Scripts<\/a><\/li>\n<li id=\"menu-item-7143\" class=\"menu-item menu-item-type-post_type menu-item-object-page menu-item-7143\"><a href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/catalogue\/journalism\/\">Journalism<\/a><\/li>\n<li id=\"menu-item-4154\" class=\"menu-item menu-item-type-post_type menu-item-object-page menu-item-4154\"><a href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/catalogue\/requests\/\">Requests<\/a><\/li>\n<\/ul><\/div><span class=\"seperator extralight-border\"><\/span><\/section><\/div><br \/>\n<div  class='avia-builder-widget-area clearfix  avia-builder-el-10  el_after_av_sidebar  avia-builder-el-last '><section id=\"newsbox-9\" class=\"widget clearfix avia-widget-container newsbox\"><h3 class=\"widgettitle\">Art<\/h3><ul class=\"news-wrap image_size_widget\"><li class=\"news-content post-format-standard\"><div class=\"news-link\"><a class='news-thumb ' title=\"Read: I contorni della paura. Tracce di arte pittorica nel giallo italiano\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2026\/01\/i-contorni-della-paura-tracce-di-arte-pittorica-nel-giallo-italiano\/\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"36\" height=\"36\" src=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/ragazza-36x36.jpg\" class=\"wp-image-16142 avia-img-lazy-loading-16142 attachment-widget size-widget wp-post-image\" alt=\"I contorni della paura. 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Tracce di arte pittorica nel giallo italiano\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2026\/01\/i-contorni-della-paura-tracce-di-arte-pittorica-nel-giallo-italiano\/\">I contorni della paura. Tracce di arte pittorica nel giallo italiano<\/a><span class=\"news-time\">6 January 2026 - 11:17<\/span><\/div><\/div><\/li><li class=\"news-content post-format-standard\"><div class=\"news-link\"><a class='news-thumb ' title=\"Read: Il cinema nei dipinti di Edward Hopper (III): New York Movie\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2021\/08\/il-cinema-nei-dipinti-di-edward-hopper-iii-new-york-movie\/\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"36\" height=\"36\" src=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/new-york-36x36.jpg\" class=\"wp-image-10069 avia-img-lazy-loading-10069 attachment-widget size-widget wp-post-image\" alt=\"Il cinema nei dipinti di Edward Hopper (III): New York Movie\" srcset=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/new-york-36x36.jpg 36w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/new-york-80x80.jpg 80w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/new-york-180x180.jpg 180w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/new-york-100x100.jpg 100w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/new-york-300x300.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 36px) 100vw, 36px\" \/><\/a><div class=\"news-headline\"><a class='news-title' title=\"Read: Il cinema nei dipinti di Edward Hopper (III): New York Movie\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2021\/08\/il-cinema-nei-dipinti-di-edward-hopper-iii-new-york-movie\/\">Il cinema nei dipinti di Edward Hopper (III): New York Movie<\/a><span class=\"news-time\">18 August 2021 - 18:40<\/span><\/div><\/div><\/li><li class=\"news-content post-format-standard\"><div class=\"news-link\"><a class='news-thumb ' title=\"Read: Il cinema nei dipinti di Edward Hopper (II): The Sheridan Theatre\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2021\/08\/il-cinema-nei-dipinti-di-edward-hopper-ii-the-sheridan-theatre\/\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"36\" height=\"36\" src=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/sheridan-36x36.jpg\" class=\"wp-image-10081 avia-img-lazy-loading-10081 attachment-widget size-widget wp-post-image\" alt=\"Il cinema nei dipinti di Edward Hopper (II): The Sheridan Theatre\" srcset=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/sheridan-36x36.jpg 36w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/sheridan-80x80.jpg 80w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/sheridan-180x180.jpg 180w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/sheridan-396x400.jpg 396w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/sheridan-100x100.jpg 100w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/sheridan-300x300.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 36px) 100vw, 36px\" \/><\/a><div class=\"news-headline\"><a class='news-title' title=\"Read: Il cinema nei dipinti di Edward Hopper (II): The Sheridan Theatre\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2021\/08\/il-cinema-nei-dipinti-di-edward-hopper-ii-the-sheridan-theatre\/\">Il cinema nei dipinti di Edward Hopper (II): The Sheridan Theatre<\/a><span class=\"news-time\">18 August 2021 - 18:33<\/span><\/div><\/div><\/li><\/ul><span class=\"seperator extralight-border\"><\/span><\/section><section id=\"newsbox-10\" class=\"widget clearfix avia-widget-container newsbox\"><h3 class=\"widgettitle\">Cinema<\/h3><ul class=\"news-wrap image_size_widget\"><li class=\"news-content post-format-standard\"><div class=\"news-link\"><a class='news-thumb ' title=\"Read: Prigionieri dell\u2019oceano (Lifeboat) di Alfred Hitchcock\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2026\/01\/prigionieri-delloceano-lifeboat-di-alfred-hitchcock\/\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"36\" height=\"36\" src=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/lifeboat-36x36.jpg\" class=\"wp-image-16297 avia-img-lazy-loading-16297 attachment-widget size-widget wp-post-image\" alt=\"lifeboat\" srcset=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/lifeboat-36x36.jpg 36w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/lifeboat-80x80.jpg 80w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/lifeboat-180x180.jpg 180w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/lifeboat-185x185.jpg 185w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/lifeboat-120x120.jpg 120w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/lifeboat-100x100.jpg 100w\" sizes=\"auto, (max-width: 36px) 100vw, 36px\" \/><\/a><div class=\"news-headline\"><a class='news-title' title=\"Read: Prigionieri dell\u2019oceano (Lifeboat) di Alfred Hitchcock\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2026\/01\/prigionieri-delloceano-lifeboat-di-alfred-hitchcock\/\">Prigionieri dell\u2019oceano (Lifeboat) di Alfred Hitchcock<\/a><span class=\"news-time\">9 January 2026 - 10:54<\/span><\/div><\/div><\/li><li class=\"news-content post-format-standard\"><div class=\"news-link\"><a class='news-thumb ' title=\"Read: Il fiore del mio segreto (Almod\u00f3var, 1995): la letteratura come seduzione\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2026\/01\/il-fiore-del-mio-segreto-almodovar-1995-la-letteratura-come-seduzione\/\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"36\" height=\"36\" src=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/flordemisecreto-36x36.jpg\" class=\"wp-image-16240 avia-img-lazy-loading-16240 attachment-widget size-widget wp-post-image\" alt=\"flordemisecreto\" srcset=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/flordemisecreto-36x36.jpg 36w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/flordemisecreto-80x80.jpg 80w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/flordemisecreto-180x180.jpg 180w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/flordemisecreto-185x185.jpg 185w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/flordemisecreto-120x120.jpg 120w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/flordemisecreto-100x100.jpg 100w\" sizes=\"auto, (max-width: 36px) 100vw, 36px\" \/><\/a><div class=\"news-headline\"><a class='news-title' title=\"Read: Il fiore del mio segreto (Almod\u00f3var, 1995): la letteratura come seduzione\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2026\/01\/il-fiore-del-mio-segreto-almodovar-1995-la-letteratura-come-seduzione\/\">Il fiore del mio segreto (Almod\u00f3var, 1995): la letteratura come seduzione<\/a><span class=\"news-time\">8 January 2026 - 11:10<\/span><\/div><\/div><\/li><li class=\"news-content post-format-standard\"><div class=\"news-link\"><a class='news-thumb ' title=\"Read: I contorni della paura. Tracce di arte pittorica nel giallo italiano\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2026\/01\/i-contorni-della-paura-tracce-di-arte-pittorica-nel-giallo-italiano\/\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"36\" height=\"36\" src=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/ragazza-36x36.jpg\" class=\"wp-image-16142 avia-img-lazy-loading-16142 attachment-widget size-widget wp-post-image\" alt=\"I contorni della paura. 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Tracce di arte pittorica nel giallo italiano\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2026\/01\/i-contorni-della-paura-tracce-di-arte-pittorica-nel-giallo-italiano\/\">I contorni della paura. Tracce di arte pittorica nel giallo italiano<\/a><span class=\"news-time\">6 January 2026 - 11:17<\/span><\/div><\/div><\/li><\/ul><span class=\"seperator extralight-border\"><\/span><\/section><section id=\"newsbox-11\" class=\"widget clearfix avia-widget-container newsbox\"><h3 class=\"widgettitle\">Omnia<\/h3><ul class=\"news-wrap image_size_widget\"><li class=\"news-content post-format-standard\"><div class=\"news-link\"><a class='news-thumb ' title=\"Read: Scoprendo Joe Orton (II)\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2019\/04\/scoprendo-joe-orton-ii\/\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"36\" height=\"36\" src=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/mar-07-36x36.jpg\" class=\"wp-image-4237 avia-img-lazy-loading-4237 attachment-widget size-widget wp-post-image\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/mar-07-36x36.jpg 36w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/mar-07-300x300.jpg 300w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/mar-07-100x100.jpg 100w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/mar-07-80x80.jpg 80w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/mar-07-180x180.jpg 180w\" sizes=\"auto, (max-width: 36px) 100vw, 36px\" \/><\/a><div class=\"news-headline\"><a class='news-title' title=\"Read: Scoprendo Joe Orton (II)\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2019\/04\/scoprendo-joe-orton-ii\/\">Scoprendo Joe Orton (II)<\/a><span class=\"news-time\">30 April 2019 - 10:54<\/span><\/div><\/div><\/li><li class=\"news-content post-format-standard\"><div class=\"news-link\"><a class='news-thumb ' title=\"Read: Scoprendo Joe Orton (I)\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2019\/04\/scoprendo-joe-orton-i\/\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"36\" height=\"36\" src=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/mar-01-1-2-36x36.jpg\" class=\"wp-image-4262 avia-img-lazy-loading-4262 attachment-widget size-widget wp-post-image\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/mar-01-1-2-36x36.jpg 36w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/mar-01-1-2-300x300.jpg 300w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/mar-01-1-2-100x100.jpg 100w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/mar-01-1-2-80x80.jpg 80w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/mar-01-1-2-180x180.jpg 180w\" sizes=\"auto, (max-width: 36px) 100vw, 36px\" \/><\/a><div class=\"news-headline\"><a class='news-title' title=\"Read: Scoprendo Joe Orton (I)\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2019\/04\/scoprendo-joe-orton-i\/\">Scoprendo Joe Orton (I)<\/a><span class=\"news-time\">29 April 2019 - 10:48<\/span><\/div><\/div><\/li><li class=\"news-content post-format-standard\"><div class=\"news-link\"><a class='news-thumb ' title=\"Read: Claudio Magris: Come una bottiglia adagiata su un fiume\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2017\/11\/claudio-magris-come-una-bottiglia-adagiata-su-un-fiume\/\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"36\" height=\"36\" src=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2014\/12\/mar-02-36x36.jpg\" class=\"wp-image-5182 avia-img-lazy-loading-5182 attachment-widget size-widget wp-post-image\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2014\/12\/mar-02-36x36.jpg 36w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2014\/12\/mar-02-300x300.jpg 300w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2014\/12\/mar-02-100x100.jpg 100w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2014\/12\/mar-02-80x80.jpg 80w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2014\/12\/mar-02-180x180.jpg 180w\" sizes=\"auto, (max-width: 36px) 100vw, 36px\" \/><\/a><div class=\"news-headline\"><a class='news-title' title=\"Read: Claudio Magris: Come una bottiglia adagiata su un fiume\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2017\/11\/claudio-magris-come-una-bottiglia-adagiata-su-un-fiume\/\">Claudio Magris: Come una bottiglia adagiata su un fiume<\/a><span class=\"news-time\">19 November 2017 - 23:55<\/span><\/div><\/div><\/li><\/ul><span class=\"seperator extralight-border\"><\/span><\/section><section id=\"newsbox-12\" class=\"widget clearfix avia-widget-container newsbox\"><h3 class=\"widgettitle\">Theatre<\/h3><ul class=\"news-wrap image_size_widget\"><li class=\"news-content post-format-standard\"><div class=\"news-link\"><a class='news-thumb ' title=\"Read: P\u00e9lleas e M\u00e9lisande di Claude Debussy: parodia del 1907\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2026\/01\/pelleas-e-melisande-di-claude-debussy-parodia-del-1907\/\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"36\" height=\"36\" src=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/melisande1-36x36.jpg\" class=\"wp-image-16262 avia-img-lazy-loading-16262 attachment-widget size-widget wp-post-image\" alt=\"melisande1\" srcset=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/melisande1-36x36.jpg 36w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/melisande1-80x80.jpg 80w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/melisande1-180x180.jpg 180w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/melisande1-185x185.jpg 185w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/melisande1-120x120.jpg 120w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/melisande1-100x100.jpg 100w\" sizes=\"auto, (max-width: 36px) 100vw, 36px\" \/><\/a><div class=\"news-headline\"><a class='news-title' title=\"Read: P\u00e9lleas e M\u00e9lisande di Claude Debussy: parodia del 1907\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2026\/01\/pelleas-e-melisande-di-claude-debussy-parodia-del-1907\/\">P\u00e9lleas e M\u00e9lisande di Claude Debussy: parodia del 1907<\/a><span class=\"news-time\">8 January 2026 - 11:38<\/span><\/div><\/div><\/li><li class=\"news-content post-format-standard\"><div class=\"news-link\"><a class='news-thumb ' title=\"Read: Gli Spettri di Ibsen ossessionano ancora\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2022\/10\/gli-spettri-di-ibsen-ossessionano-ancora\/\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"36\" height=\"36\" src=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/ghosts1-36x36.jpg\" class=\"wp-image-11346 avia-img-lazy-loading-11346 attachment-widget size-widget wp-post-image\" alt=\"Spettri\" srcset=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/ghosts1-36x36.jpg 36w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/ghosts1-80x80.jpg 80w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/ghosts1-180x180.jpg 180w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/ghosts1-120x120.jpg 120w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/ghosts1-450x450.jpg 450w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/ghosts1-300x300.jpg 300w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/ghosts1-100x100.jpg 100w\" sizes=\"auto, (max-width: 36px) 100vw, 36px\" \/><\/a><div class=\"news-headline\"><a class='news-title' title=\"Read: Gli Spettri di Ibsen ossessionano ancora\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2022\/10\/gli-spettri-di-ibsen-ossessionano-ancora\/\">Gli Spettri di Ibsen ossessionano ancora<\/a><span class=\"news-time\">19 October 2022 - 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15:10<\/span><\/div><\/div><\/li><\/ul><span class=\"seperator extralight-border\"><\/span><\/section><section id=\"newsbox-13\" class=\"widget clearfix avia-widget-container newsbox\"><h3 class=\"widgettitle\">Writing<\/h3><ul class=\"news-wrap image_size_widget\"><li class=\"news-content post-format-standard\"><div class=\"news-link\"><a class='news-thumb ' title=\"Read: Tutto il mondo \u00e8 un Disco\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2026\/01\/tutto-il-mondo-e-un-disco\/\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"36\" height=\"36\" src=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/sorellanzastregonesca-36x36.jpg\" class=\"wp-image-16319 avia-img-lazy-loading-16319 attachment-widget size-widget wp-post-image\" alt=\"Sorellanza Stregonesca\" srcset=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/sorellanzastregonesca-36x36.jpg 36w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/sorellanzastregonesca-80x80.jpg 80w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/sorellanzastregonesca-180x180.jpg 180w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/sorellanzastregonesca-185x185.jpg 185w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/sorellanzastregonesca-120x120.jpg 120w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/sorellanzastregonesca-100x100.jpg 100w\" sizes=\"auto, (max-width: 36px) 100vw, 36px\" \/><\/a><div class=\"news-headline\"><a class='news-title' title=\"Read: Tutto il mondo \u00e8 un Disco\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2026\/01\/tutto-il-mondo-e-un-disco\/\">Tutto il mondo \u00e8 un Disco<\/a><span class=\"news-time\">9 January 2026 - 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