{"id":5014,"date":"2016-11-25T16:20:32","date_gmt":"2016-11-25T15:20:32","guid":{"rendered":"http:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/?p=5014"},"modified":"2020-08-17T00:24:24","modified_gmt":"2020-08-16T22:24:24","slug":"dario-fo-e-georges-feydeau-la-farsa-e-una-cosa-da-ridere-ii","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2016\/11\/dario-fo-e-georges-feydeau-la-farsa-e-una-cosa-da-ridere-ii\/","title":{"rendered":"Dario Fo e Georges Feydeau: La farsa \u00e8 una cosa da ridere? (II)"},"content":{"rendered":"\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-dnffk-0c99e2f13edb9caf827829123954c786\">\n.avia-section.av-dnffk-0c99e2f13edb9caf827829123954c786 .av-parallax .av-parallax-inner{\nbackground-repeat:no-repeat;\nbackground-image:url(https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/dariofoII.jpg);\nbackground-position:50% 50%;\nbackground-attachment:scroll;\n}\n.avia-section.av-dnffk-0c99e2f13edb9caf827829123954c786 .av-section-color-overlay{\nopacity:0.2;\nbackground-color:#000000;\n}\n<\/style>\n<div id='av_section_1'  class='avia-section av-dnffk-0c99e2f13edb9caf827829123954c786 main_color avia-section-large avia-no-shadow  avia-builder-el-0  el_before_av_section  avia-builder-el-first  avia-full-stretch av-parallax-section avia-bg-style-parallax av-section-color-overlay-active container_wrap sidebar_right'  data-section-bg-repeat='stretch'><div class='av-parallax' data-avia-parallax-ratio='0.3' ><div class='av-parallax-inner main_color avia-full-stretch'><\/div><\/div><div class=\"av-section-color-overlay-wrap\"><div class=\"av-section-color-overlay\"><\/div><div class='container av-section-cont-open' ><main  role=\"main\" itemprop=\"mainContentOfPage\"  class='template-page content  av-content-small alpha units'><div class='post-entry post-entry-type-page post-entry-5014'><div class='entry-content-wrapper clearfix'>\n\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-kcm0x4sq-c1cd4665f82ffe6ee4d29c0a70d4feef\">\n#top .av-special-heading.av-kcm0x4sq-c1cd4665f82ffe6ee4d29c0a70d4feef{\npadding-bottom:0;\ncolor:#ffffff;\nfont-size:50px;\n}\nbody .av-special-heading.av-kcm0x4sq-c1cd4665f82ffe6ee4d29c0a70d4feef .av-special-heading-tag .heading-char{\nfont-size:25px;\n}\n#top #wrap_all .av-special-heading.av-kcm0x4sq-c1cd4665f82ffe6ee4d29c0a70d4feef .av-special-heading-tag{\nfont-size:50px;\n}\n.av-special-heading.av-kcm0x4sq-c1cd4665f82ffe6ee4d29c0a70d4feef .special-heading-inner-border{\nborder-color:#ffffff;\n}\n.av-special-heading.av-kcm0x4sq-c1cd4665f82ffe6ee4d29c0a70d4feef .av-subheading{\nfont-size:15px;\n}\n\n@media only screen and (min-width: 480px) and (max-width: 767px){ \n#top #wrap_all .av-special-heading.av-kcm0x4sq-c1cd4665f82ffe6ee4d29c0a70d4feef .av-special-heading-tag{\nfont-size:0.8em;\n}\n}\n\n@media only screen and (max-width: 479px){ \n#top #wrap_all .av-special-heading.av-kcm0x4sq-c1cd4665f82ffe6ee4d29c0a70d4feef .av-special-heading-tag{\nfont-size:0.8em;\n}\n}\n<\/style>\n<div  class='av-special-heading av-kcm0x4sq-c1cd4665f82ffe6ee4d29c0a70d4feef av-special-heading-h3 custom-color-heading blockquote modern-quote modern-centered  avia-builder-el-1  el_before_av_hr  avia-builder-el-first  av-inherit-size'><h3 class='av-special-heading-tag '  itemprop=\"headline\"  >Dario Fo e Georges Feydeau: La farsa \u00e8 una cosa da ridere? (II)<\/h3><div class='av_custom_color av-subheading av-subheading_below'><p>Translation by Annamaria Martinolli<\/p>\n<\/div><div class=\"special-heading-border\"><div class=\"special-heading-inner-border\"><\/div><\/div><\/div>\n\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-cfk40-cc0e863df5594b3b19655f10594825ef\">\n#top .hr.av-cfk40-cc0e863df5594b3b19655f10594825ef{\nmargin-top:30px;\nmargin-bottom:30px;\n}\n.hr.av-cfk40-cc0e863df5594b3b19655f10594825ef .hr-inner{\nwidth:20%;\nborder-color:rgba(255,255,255,0.76);\nmax-width:45%;\n}\n.hr.av-cfk40-cc0e863df5594b3b19655f10594825ef .av-seperator-icon{\ncolor:#ffffff;\n}\n.hr.av-cfk40-cc0e863df5594b3b19655f10594825ef .av-seperator-icon.avia-svg-icon svg:first-child{\nfill:#ffffff;\nstroke:#ffffff;\n}\n<\/style>\n<div  class='hr av-cfk40-cc0e863df5594b3b19655f10594825ef hr-custom  avia-builder-el-2  el_after_av_heading  avia-builder-el-last  hr-center hr-icon-yes'><span class='hr-inner inner-border-av-border-thin'><span class=\"hr-inner-style\"><\/span><\/span><span class='av-seperator-icon avia-iconfont avia-font-entypo-fontello' data-av_icon='\ue8bf' data-av_iconfont='entypo-fontello' ><\/span><span class='hr-inner inner-border-av-border-thin'><span class=\"hr-inner-style\"><\/span><\/span><\/div>\n\n<\/div><\/div><\/main><!-- close content main element --><\/div><\/div><\/div><div id='av_section_2'  class='avia-section av-bszdo-a141737ec85fe804767dd2a8d0920264 main_color avia-section-small avia-no-border-styling  avia-builder-el-3  el_after_av_section  avia-builder-el-last  avia-bg-style-fixed container_wrap sidebar_right'  ><div class='container av-section-cont-open' ><div class='template-page content  av-content-small alpha units'><div class='post-entry post-entry-type-page post-entry-5014'><div class='entry-content-wrapper clearfix'>\n<div class='flex_column_table av-b5t1k-42c5a1681197e7ed799f0f723d3aafed sc-av_two_third av-equal-height-column-flextable'>\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-b5t1k-42c5a1681197e7ed799f0f723d3aafed\">\n#top .flex_column_table.av-equal-height-column-flextable.av-b5t1k-42c5a1681197e7ed799f0f723d3aafed{\nmargin-top:-60px;\nmargin-bottom:-60px;\n}\n.flex_column.av-b5t1k-42c5a1681197e7ed799f0f723d3aafed{\nborder-radius:0px 0px 0px 0px;\npadding:30px 30px 30px 30px;\nbackground-color:#ffffff;\n}\n<\/style>\n<div  class='flex_column av-b5t1k-42c5a1681197e7ed799f0f723d3aafed av_two_third  avia-builder-el-4  el_before_av_one_third  avia-builder-el-first  first no_margin flex_column_table_cell av-equal-height-column av-align-top  '     ><p><section  class='av_textblock_section av-5y3zx1-919ccd65f4ddcfcd18caeb3153c4d598 '   itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/BlogPosting\" itemprop=\"blogPost\" ><div class='avia_textblock'  itemprop=\"text\" ><p>Il presente saggio \u00e8 tratto da <em>Italica<\/em>, Vol. 72, No. 3, Theatre (Autumn, 1995), pp. 307-322. L\u2019autore \u00e8 <a href=\"http:\/\/www.strath.ac.uk\/staff\/farrelljosephprof\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Joseph Farrell<\/a>. La traduzione \u00e8 a cura di <a href=\"http:\/\/www.fucinemute.it\/author\/annamaria-martinolli\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Annamaria Martinolli<\/a> ed \u00e8 stata realizzata dietro autorizzazione dell\u2019American Association of Teachers of Italian e dell\u2019autore.<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.fucinemute.it\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/mar-01-2.jpg\"><img decoding=\"async\" class=\"img-align-left wp-image-20706 size-full alignleft\" title=\"Gli imbianchini non hanno ricordi\" src=\"http:\/\/www.fucinemute.it\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/mar-01-2.jpg\" alt=\"Gli imbianchini non hanno ricordi\" width=\"179\" height=\"298\" \/><\/a>All\u2019epoca di <em>Ladri, manichini e donne nude<\/em>, Fo stabil\u00ec un contatto con Feydeau non solo per la tecnica utilizzata, ma anche per la tematica e il soggetto affrontati. Tutti e quattro i lavori sono esercizi di esuberante, <em>pococurante<\/em> assurdit\u00e0 che costituisce l\u2019essenza della farsa tradizionale, ma vi sono anche elementi di satira sulle ipocrisie istituzionalizzate. La satira non \u00e8 sempre presente, e nemmeno l\u2019indispensabile <em>raison d\u2019\u00eatre <\/em>delle <em>pi\u00e8ces<\/em>. <em>Gli imbianchini non hanno ricordi <\/em>\u00e8 ambientata in un bordello e offre il titillamento delle poco vestite <em>filles de joie <\/em>che si radunano attorno al marito della proprietaria del bordello bloccato in uno stato di paralisi dall\u2019iniezione di una sostanza chimica che immobilizza ma non uccide. Due imbianchini entrano in scena per completare un lavoro di imbiancatura di routine e, dopo una serie di incidenti, l\u2019iniezione, che ha lo scopo di mantenere in coma il marito della proprietaria, viene erroneamente somministrata a uno di loro. Non avendo ricevuto la sua dose quotidiana, l\u2019uomo si risveglia e spiega che la moglie lo ha immobilizzato perch\u00e9 si era rivelato troppo attraente per le altre donne del bordello. Tutto finisce bene poich\u00e9 la proprietaria riceve a sua volta l\u2019iniezione, restando immobilizzata, e lascia quindi il marito e i due imbianchini a fare compagnia alle ragazze e a vivere felici e contenti. L\u2019intreccio possiede lo stesso slancio del teatro di Feydeau, e questo accadr\u00e0 anche con tutti gli altri testi composti da Dario Fo nell\u2019arco della sua intera carriera, ma il fattore pi\u00f9 importante \u00e8 che la <em>pi\u00e8ce <\/em>si basa sul <em>qui pro quo<\/em>, o <em>ritorsione equivalente<\/em>, che svolge un ruolo fondamentale nel teatro vaudeville<strong><sup>[19]<\/sup><\/strong>. Se la tragedia raffigura un mondo da cui ogni coerenza \u00e8 svanita e dove la giustizia \u00e8 assente, il vaudeville rappresenta un universo accogliente dove i torti vengono riparati e la consolazione finale \u00e8 assicurata.<\/p>\n<p>La necessit\u00e0 di un finale benevolo distingue nettamente il teatro di Feydeau da quello di Ionesco, ma la posizione di Fo \u00e8 pi\u00f9 ambigua. <em>Non tutti i ladri vengono per nuocere <\/em>\u00e8 la <em>pi\u00e8ce<\/em> che, in questo periodo della carriera di Dario Fo, pi\u00f9 si presta al paragone con Feydeau. Fo la defin\u00ec <em>pochade<\/em>, cio\u00e8 uno sketch cabarettistico dallo stile mordace, ma mentre l\u2019intreccio richiama la farsa del XIX secolo, l\u2019elemento distintivo \u00e8 che Fo sollecita il giudizio sui personaggi e il loro comportamento. Gli inganni tipici della coppia borghese vengono smascherati per essere sottoposti a un ironico esame. Un ladro irrompe in un aristocratico appartamento, ma appena sta per mettersi all\u2019opera, squilla il telefono. La chiamante \u00e8 sua moglie che gli chiede di portarle un regalo, ma appena lui \u00e8 riuscito a calmarla, una coppia, il proprietario dell\u2019abitazione e la sua amante, fa il suo ingresso. Il ladro si nasconde all\u2019interno di una pendola, dove sente per caso che l\u2019uomo cerca di convincere la donna ad andare a letto con lui. I suoi sforzi sono vanificati da due eventi successivi: un\u2019altra telefonata della moglie del ladro, che insinua nei due aspiranti adulteri il dubbio che la loro relazione sia stata scoperta, e l\u2019arrivo di un\u2019altra coppia, formata dalla proprietaria e dal suo amante. La moglie del ladro, che ha udito al telefono la voce di un\u2019altra donna, sopraggiunge a sua volta nell\u2019appartamento per punire il marito per la sua presunta infedelt\u00e0 e finisce per scoprire che gli \u00e8 stato chiesto di spacciarsi per il marito dell\u2019amante del proprietario in modo da salvare le apparenze. L\u2019intreccio continua ad ingarbugliarsi per poi concludersi bruscamente, in un brusio di confessioni a propria discolpa, quando entra in scena un secondo ladro. Il finale non si rivela tanto ambiguo quanto forzato e deludente. Fo ha sempre avuto difficolt\u00e0 nell\u2019elaborare finali convincenti per le sue <em>pi\u00e8ces<\/em>.<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.fucinemute.it\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/mar-02-2.jpg\"><img decoding=\"async\" class=\"img-align-right wp-image-20707 size-medium alignright\" title=\"Non tutti i ladri vengono per nuocere\" src=\"http:\/\/www.fucinemute.it\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/mar-02-2-185x258.jpg\" alt=\"Non tutti i ladri vengono per nuocere\" width=\"185\" height=\"258\" \/><\/a>L\u2019intreccio di questo testo \u00e8 complesso quanto una tragedia dell\u2019epoca di Giacomo I, con una serie di diverse situazioni concepite e smontate con rapidit\u00e0 e ingenuit\u00e0 tali da estendere al massimo i limiti della struttura dell\u2019atto unico. I mariti i cui tentativi di adulterio vengono resi vani, il criminale di buon cuore, la megera dal carattere risoluto, la borghese possessiva e il patriarca farisaico del ceto medio ossessionato dalla sua reputazione sono tutte figure gi\u00e0 delineate con precisione nei teatri di Courteline, Labiche o Sacha Guitry. L\u2019azione si svolge con la meccanica precisione di un lavoro di orologeria: l\u2019attenta e lunga introduzione dei personaggi alle situazioni pi\u00f9 compromettenti; le veloci, e ben calcolate, entrate e uscite di scena; le rivelazioni ben dosate; i rapidi cambi di direzione; gli appuntamenti che vanno a monte; i desideri sessuali insoddisfatti e irrealizzati; l\u2019ininterrotto movimento sia di notizie che di luogo. Tutti questi elementi si riscontrano anche nell\u2019opera precedente e costituiscono i meccanismi fondamentali della farsa da boulevard. I parallelismi possono essere ulteriormente estesi. Georges Feydeau raccont\u00f2, durante un\u2019intervista, di come cercasse invariabilmente di individuare i due personaggi, tra i suoi tanti, che non dovevano mai incontrarsi e organizzasse immediatamente il \u201ccatastrofico incontro\u201d<strong><sup>[20]<\/sup><\/strong>. Nella <em>pi\u00e8ce <\/em>succitata di Dario Fo, il movimento \u00e8 generato proprio da incontri di questo tipo: la coppia ipocrita, ad esempio, si incontra in presenza dei rispettivi amanti, e la moglie del ladro organizza involontariamente un incontro tra suo marito e le persone la cui casa sta svaligiando.<\/p>\n<p>Come se non bastasse, l\u2019opera di Fo possiede tutte e tre le caratteristiche che Henri Bergson ritiene fondamentali per il \u201ccomico di situazione\u201d e che individua nel suo saggio gi\u00e0 citato. Il primo punto di riferimento di Bergson \u00e8 Moli\u00e8re, ma egli conosce anche, malgrado non nutra molto rispetto nei suoi confronti, la \u201ccommedia leggera\u201d e quindi cita con una certa frequenza Labiche. Per l\u2019autore, le tre caratteristiche di cui sopra sono \u201cla ripetizione, l\u2019inversione e la reciproca interferenza delle serie\u201d<strong><sup>[21]<\/sup><\/strong>. L\u2019intreccio di <em>Non tutti i ladri vengono per nuocere <\/em>\u00e8 formato da una serie di situazioni interdipendenti e ripetitive: ricorre sempre la medesima disposizione degli eventi, ognuno dei quali concepito per ostacolare la realizzazione di ogni nuovo progetto. Il ladro riceve la telefonata della moglie e viene interrotto dall\u2019arrivo della coppia formata dall\u2019uomo e dalla sua amante ritrosa; il ladro si nasconde nella pendola, ma la situazione adulterina viene turbata dal suo sbucare dal nascondiglio, seguito dall\u2019arrivo della moglie dell\u2019uomo con il suo rispettivo amante; il gruppo assume un atteggiamento di finta tranquillit\u00e0, con il ladro che recita la parte del marito dell\u2019amante dell\u2019uomo, ma il tutto viene turbato dall\u2019arrivo di sua moglie che vuole indagare sulla presunta infedelt\u00e0 del marito; l\u2019ingresso dell\u2019amante della moglie del proprietario fornisce l\u2019ultimo elemento dell\u2019intreccio. Fo lascia la situazione in sospeso, chiudendo la <em>pi\u00e8ce <\/em>con l\u2019ingresso di un secondo ladro che diventa il depositario degli scomodi segreti di tutti quanti.<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.fucinemute.it\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/mar-03-1.jpg\"><img decoding=\"async\" class=\"img-align-left wp-image-20708 size-medium alignleft\" title=\"L'opera del mendicante\" src=\"http:\/\/www.fucinemute.it\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/mar-03-1-185x302.jpg\" alt=\"L'opera del mendicante\" width=\"185\" height=\"302\" \/><\/a>L\u2019intreccio presenta quella seconda caratteristica, comune a ogni commedia, denominata da Bergson: \u201cinversione\u201d. \u201cRidiamo dell\u2019imputato che fa la ramanzina al giudice\u201d, spiega l\u2019autore<strong><sup>[22]<\/sup><\/strong>. Questo capovolgimento delle gerarchie tradizionali \u2013 identico a quello del carnevale di Michail Bachtin \u2013 \u00e8 l\u2019elemento essenziale di ogni commedia, dalla <em>Gomena <\/em>di Plauto, passando per <em>L\u2019opera del mendicante <\/em>di John Gay e fino ad arrivare al <em>Pigmalione <\/em>di George Bernard Shaw. Dario Fo ricorre a questo accorgimento trasformando la figura del ladro in un \u201ceroe positivo\u201d. Il furto non \u00e8 mai condonato o condannato pi\u00f9 di quanto lo sia l\u2019assassinio nel teatro di Joe Orton, ma il ladro diventa la caricatura dell\u2019uomo schietto e onesto che svolge una giusta giornata di lavoro in attesa della giusta ricompensa. Le norme sociali vengono capovolte. Il ladro e la moglie rappresentano un ideale in quanto sono fedeli l\u2019uno all\u2019altra, e questa loro caratteristica \u00e8 in netto contrasto con l\u2019atteggiamento adulterino, ipocrita e occasionale, della rispettabile coppia del ceto medio. I proprietari dell\u2019abitazione in cui \u00e8 ambientato il testo professano onest\u00e0, ma si preoccupano pi\u00f9 del possesso e sono spesso disonesti l\u2019uno con l\u2019altro. L\u2019ipocrisia \u00e8 una tematica costante sia nella commedia di costume da boulevard sia nel teatro di Ionesco, ma Dario Fo attribuisce all\u2019argomento contorni classisti. La politica sessuale della borghesia \u00e8 falsa e la sua etica riguarda la salvaguardia della propriet\u00e0. La coppia che il tribunale giudicherebbe disonesta dimostra un senso morale pi\u00f9 radicato della coppia borghese.<\/p>\n<p>La terza caratteristica citata da Bergson, l\u2019\u201cinterferenza\u201d, viene utilizzata con significato idiosincratico e metaforico preso in prestito dalla terminologia dell\u2019ottica per indicare il travisamento derivante dall\u2019accavallamento e sovrapposizione di due diverse serie di circostanze. I fraintendimenti comici, le interpretazioni errate, le ambiguit\u00e0 o le confusioni di identit\u00e0 sono la conseguenza del fatto che un medesimo evento viene visto in due contesti inconciliabilmente diversi o da punti di vista opposti. Nella <em>pi\u00e8ce <\/em>citata, due diverse situazioni e prospettive si giustappongono per tutta la durata della stessa: un codice basato sui valori patrimoniali e la tutela della reputazione pubblica si scontra con un codice che ha come principio la fedelt\u00e0 coniugale. La moglie del ladro sente una voce di donna al telefono, e presume la sua infedelt\u00e0; l\u2019uomo che risponde alla chiamata presume che la moglie del ladro sia una spia assunta dal compagno della sua amante. La moglie del ladro entra nell\u2019appartamento e trova il proprietario intento a puntare una pistola contro suo marito. Presume che stia per essere sommariamente giustiziato per furto quando in realt\u00e0 sta per essere colpito, ma non ucciso, per evitare che riveli la relazione adulterina.<\/p>\n<p>In questo suo rispettare la farsa tradizionale, Dario Fo assume un atteggiamento molto diverso da quello di Eug\u00e8ne Ionesco. Il paradosso di Fo \u00e8 sempre stato quello di dimostrarsi iconoclastico e rivoluzionario in ambito politico e perennemente conservatore nel settore teatrale. Questo suo rispetto per la tradizione assume la forma di una riverenza nei confronti dell\u2019intreccio e della situazione. Mentre Ionesco e Beckett eliminano, nel vero senso della parola, l\u2019intreccio, per Fo resta l\u2019elemento dominante del teatro. La precoce predilezione di Ionesco per gli atti unici deve molto alla sua riluttanza nello sviluppare una situazione che va oltre la sua semplice esposizione. I suoi personaggi non sono in grado di evolversi poich\u00e9 non gli accade nulla a cui possono reagire. In Ionesco solo la parola \u00e8 attiva e il linguaggio domina l\u2019azione; il suo teatro pu\u00f2 essere interpretato pi\u00f9 come dramma del linguaggio che linguaggio nel dramma. Il linguaggio enfatizza il solipsismo e la solitudine dei suoi personaggi e, nei momenti di crisi, si rivela inadeguato. Anche i vagabondi di Beckett, mentre aspettano Godot, trovano motivo di consolazione nel linguaggio, ma malgrado Ionesco arrivi alla logica conclusione che nessun autore di testi teatrali pu\u00f2 rifiutarsi completamente di credere nel potere comunicativo delle parole, i suoi personaggi dimostrano di credere il contrario. Nella migliore delle ipotesi, esprimono la loro necessit\u00e0 di comunicare.<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.fucinemute.it\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/mar-04-1.jpg\"><img decoding=\"async\" class=\"img-align-right wp-image-20709 size-medium alignright\" title=\"The Rivals\" src=\"http:\/\/www.fucinemute.it\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/mar-04-1-185x269.jpg\" alt=\"The Rivals\" width=\"185\" height=\"269\" \/><\/a>Dario Fo gioca con le parole, ma nello stile di Mrs. Malaprop (personaggio della <em>pi\u00e8ce The Rivals <\/em>(1775), di Richard Brinsley Sheridan, noto per il fatto che storpia sempre le parole e all\u2019origine del termine inglese <em>malapropism<\/em>, N.d.T.) o di Pochet di <em>Occupati di Am\u00e9lie <\/em>di Feydeau. Questi personaggi si esprimono in modo incerto e balbettante, con un linguaggio consapevolmente e intenzionalmente distorto per creare l\u2019effetto comico, ma non hanno alcun dubbio riguardo all\u2019efficacia del loro parlare. La capacit\u00e0 del linguaggio stesso di essere portatore di significato razionale non viene mai messa in discussione. L\u2019umorismo solo verbale non \u00e8 il punto di forza di Dario Fo; il suo talento principale consiste nell\u2019abilit\u00e0 con cui riesce a manipolare l\u2019intreccio. Prendendo in considerazione il puro piano teatrale, la principale differenza tra Fo e Ionesco consiste nel fatto che nel teatro del primo domina la situazione, in quello del secondo il linguaggio. Come afferm\u00f2 a suo tempo lo stesso Ionesco: \u201cil dialogo degli Smith, dei Martin, degli Smith <em>con i <\/em>Martin, \u00e8 di per s\u00e9 teatro poich\u00e9 il teatro <em>\u00e8 <\/em>dialogo. Ho scritto dunque <em>La cantatrice calva <\/em>perch\u00e9 \u00e8 proprio un\u2019opera didattica per il teatro\u201d<strong><sup>[23]<\/sup><\/strong>. Non mantenne le stesse convinzioni per tutto l\u2019arco della sua carriera teatrale, ma gli intrecci ben strutturati non divennero mai una caratteristica della sua drammaturgia. Fo, comunque, rest\u00f2 immune al significato didattico della <em>Cantatrice calva<\/em>. Per lui, il teatro, non poteva in alcun modo essere costituito dal solo dialogo, e il linguaggio non occup\u00f2 mai un ruolo di primo piano rispetto ai personaggi o alla situazione.<\/p>\n<p>Tuttavia, se Ionesco e Fo si distinguono per il tipo di farsa di cui si avvalgono, sembrano essere accomunati dalle intenzioni satiriche dei loro testi. <em>Sbalordire il borghese<\/em> \u00e8 l\u2019obiettivo comune, o almeno questo dicono le apparenze, anche se, ancora una volta, le differenze si rivelano cruciali quanto le somiglianze. Ionesco scart\u00f2 fin da subito l\u2019ipotesi che i personaggi che ridicolizzava fossero proprio i capitalisti medio borghesi. Quando scrisse <em>La cantatrice calva<\/em>, insistette nell\u2019affermare che \u201cnon \u00e8 assolutamente la satira della mentalit\u00e0 della piccola borghesia di una specifica societ\u00e0. \u00c8 soprattutto una specie di piccola borghesia universale, poich\u00e9 il piccolo borghese \u00e8 una persona dalle idee stereotipate e dalle frasi fatte; \u00e8 un onnipresente conformista <strong><sup>[24]<\/sup><\/strong>\u201d. I suoi Smith sono fratelli carnali dei vagabondi di Beckett; esistono su un piano che non pu\u00f2 essere determinato o influenzato dai cambiamenti storici. I personaggi di Ionesco sono metafisiche nullit\u00e0 o costanti metafore di una specifica classe intellettuale-culturale. La borghesia di Dario Fo, invece, appartiene alla storia e trova la sua ragione d\u2019essere proprio in un contesto politico e sociale ben preciso. Nelle sue opere degli anni Cinquanta, la satira di Fo non mira a colpire figure politiche, come succede nelle <em>pi\u00e8ces <\/em>dell\u2019ultimo periodo, ma va a bersagliare una specifica classe sociale e delle situazioni ancora pi\u00f9 specifiche come, ad esempio, il fatto che in Italia, in quegli anni, non esistesse una legge sul divorzio. La gerarchia di valori implicata dalla scelta di Ionesco esclude ogni elemento che possa dipendere da un atto politico o sociale, e di conseguenza un tipo di teatro i cui parametri sono politici o sociali. Ionesco non solidarizzava con coloro, da Bertolt Brecht a Jean-Paul Sartre, che si limitavano al \u201cpiano sociale, che a me sembra il pi\u00f9 esterno e quindi anche il pi\u00f9 superficiale\u201d<strong><sup>[25]<\/sup><\/strong>. La sua visione del mondo \u00e8 un affronto alla visione secolare; la sua immaginazione crea una terra dove la ferocia \u00e8 la regola, dove la forza della ragione ha perso il suo dominio; i conflitti rappresentati non sono, per loro natura, destinati alla risoluzione.<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.fucinemute.it\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/mar-05-1.jpg\"><img decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-20710 size-large\" title=\"Eug\u00e8ne Ionesco\" src=\"http:\/\/www.fucinemute.it\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/mar-05-1-320x179.jpg\" alt=\"Eug\u00e8ne Ionesco\" width=\"320\" height=\"179\" \/><\/a><\/p>\n<p>Ionesco e Fo si muovono entrambi in uno scenario che, dal punto di vista culturale e spirituale, \u00e8 molto lontano dai salotti della Belle \u00c9poque di Feydeau; ma anch\u2019essi sono molto lontani l\u2019uno dall\u2019altro. In ogni fase della sua carriera, Fo agisce fermamente e indiscutibilmente nell\u2019ambito di una visione materialistica e razionalistica. Il mondo di Dario Fo \u00e8 concreto; i suoi personaggi necessitano di un contesto specifico e il suo teatro \u00e8 soprattutto sociale. Il soggetto di <em>Morte accidentale di un anarchico <\/em>potrebbe essere riformulato sottoforma di tragedia, ma la convinzione a esso soggiacente \u00e8 che la giustizia pu\u00f2 essere applicata, che gli errori si possono correggere e che una societ\u00e0 pi\u00f9 genuina \u00e8 ancora possibile. Le sue <em>pi\u00e8ces <\/em>sono, in modo implicito nei primi lavori ed esplicito negli ultimi, un appello all\u2019azione con lo scopo di guarire i mali e porre fine alle ingiustizie. Non vi \u00e8 la bench\u00e9 minima affinit\u00e0 con quel concetto che George Steiner definiva il fulcro della visione tragica<strong><sup>[26]<\/sup><\/strong>, e cio\u00e8 che esiste uno squilibrio nella concezione dell\u2019universo, un\u2019innata indifferenza cosmica verso l\u2019attivit\u00e0 umana e una malattia che render\u00e0 vano ogni sforzo.<\/p>\n<p>Nelle sue farse prepolitiche del primo periodo, Dario Fo ridicolizza i suoi personaggi borghesi per i loro comportamenti, per le loro convinzioni e per le discrepanze tra gli uni e le altre. Il suo punto di vista si limita al presente; descrive un mondo in grado di fare dei progressi e in cui l\u2019ottimismo e la speranza hanno ancora un significato. Il riformatore politico \u00e8 per sua stessa definizione un ottimista, anche se si tratta di un ottimismo disperato \u2013 \u201cpessimismo dell\u2019intelligenza, ottimismo della volont\u00e0\u201d, come sosteneva Gramsci \u2013 . Le farse di Fo non offrono la <em>danse macabre <\/em>del teatro dell\u2019assurdo, e non sono dominate dal <em>memento mori<\/em>. L\u2019autore sradica la \u201cnormalit\u00e0\u201d dell\u2019ordine borghese ma sempre in nome di un ordine alternativo. In questo senso, Fo \u00e8 l\u2019immagine distorta allo specchio di Feydeau; mentre Feydeau asserisce che tutto va bene, Fo risponde che tutto potrebbe essere fatto meglio. Rovescia le norme esistenti, fa assumere pose degradanti a figure eminenti, schernisce e canzona la loro pavoneggiante maestosit\u00e0, ma non lascia mai intendere che essi rappresentano una dimensione cosmica priva di ogni coerenza. Vi \u00e8 un punto in cui il surreale, l\u2019assurdo e la buffonata da puro diavoletto in stile Puck \u2013 anche quando quest\u2019ultimo \u00e8 al servizio della satira \u2013 si sovrappongono, un punto in cui Gilbert e Sullivan (il primo \u00e8 un noto librettista, il secondo un noto compositore, N.d.T.) devono per forza apparire kafkiani, ma per origine e obiettivi sono diversi l\u2019uno dall\u2019altro quanto il Paese delle Meraviglie e il deserto. L\u2019assurdo prefigura un mondo di per se stesso insensato, arbitrario, gratuito, e che non pu\u00f2 essere null\u2019altro che caos; almeno in principio, il caos della farsa, per dirla secondo i termini utilizzati da Mircea Eliade<strong><sup>[27]<\/sup><\/strong>, pu\u00f2 formare un cosmo. Con buona pace di Salvatore Quasimodo, non vi \u00e8 nulla di metafisico in Dario Fo. Il suo ambito di riferimento \u00e8 la societ\u00e0 con la cultura, le credenze e il codice di condotta che si \u00e8 autocostruita. Fo non divaga mai su quella terra desolata confinante dove gli individui allontanati dalla societ\u00e0 si scambiano battute aspettando un qualche Dio o Godot.<br \/>\nVi sono occasionali echi di conversazione che si possono udire in quell\u2019assurda terra desolata, ma sembrano pastiche o parodie. Il fatto che Fo in <em>L\u2019uomo nudo e l\u2019uomo in frac <\/em>riprenda due situazioni descritte da Beckett rende la <em>pi\u00e8ce <\/em>una parodia consapevole del teatro di quest\u2019ultimo. L\u2019uomo nudo dentro al bidone della spazzatura richiama nei toni la difficile situazione della coppia protagonista di <em>Finale di partita<\/em>, mentre i due spazzini, con la loro tendenza a filosofeggiare, ricordano i vagabondi di <em>Aspettando Godot<\/em>. I due discutono su diversi argomenti astratti, tra i quali la possibilit\u00e0, nella vita, di conseguire verit\u00e0 e felicit\u00e0:<\/p>\n<p class=\"rientro-dx-sx\"><em>Primo spazzino<\/em>: Senti, ad un certo punto meglio dire la verit\u00e0 e non pensarci pi\u00f9, almeno io penso cos\u00ec\u2026<br \/>\n<em>Secondo spazzino<\/em>: Ah, s\u00ec, l\u2019hai detto, la verit\u00e0\u2026 e che cos\u2019\u00e8 la verit\u00e0? Tu dirai: il contrario del falso\u2026 giusto, allora dimmi un po\u2019: qual \u00e8 il falso, qual \u00e8 il vero? \u00c8 vero ci\u00f2 che \u00e8 vero, o \u00e8 vero ci\u00f2 che \u00e8 falso? Quando se il vero e il falso si identificano\u2026<br \/>\n<em>Primo spazzino<\/em>: E ci risiamo coi discorsi da matti!<br \/>\n<em>Secondo spazzino<\/em>: Nient\u2019affatto, da saggio, se mai. Tanto per cominciare: qual \u00e8 la cosa pi\u00f9 importante nella vita?<br \/>\n<em>Primo spazzino<\/em>: Ma, credo che se uno sta bene di salute ed \u00e8 contento\u2026<br \/>\n<em>Secondo spazzino<\/em>: \u2026raggiunge la vera felicit\u00e0?<strong><sup>[28]<\/sup><\/strong><\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.fucinemute.it\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/mar-07-1.jpg\"><img decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-20712 size-large\" title=\"Aspettando Godot\" src=\"http:\/\/www.fucinemute.it\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/mar-07-1-320x156.jpg\" alt=\"Aspettando Godot\" width=\"320\" height=\"156\" \/><\/a><\/p>\n<p>La loro conversazione copre argomenti quali la natura della pazzia, la validit\u00e0 dello yoga come mezzo per sentirsi appagati, l\u2019idea platonica di verit\u00e0 assoluta e la possibilit\u00e0 che il Papa sappia dove risiede Dio, ma i due vengono interrotti, non da Lucky o Godot, bens\u00ec da una donna sconvolta e dalla comparsa di un uomo nudo dall\u2019interno di uno dei bidoni che stanno spingendo. Con l\u2019episodio dell\u2019uomo nudo nel bidone Dario Fo non vuole rappresentare una metafora della futilit\u00e0 della vita, ma piuttosto una bergsoniana \u201cinversione\u201d della normalit\u00e0 e delle convenzioni. Il tono \u00e8 scherzoso, l\u2019atmosfera giocosa e l\u2019accento \u00e8 posto sulla ridicolosit\u00e0 della nudit\u00e0 dell\u2019uomo e la mancanza di dignit\u00e0. Entrambi questi fattori vengono esacerbati quando si scopre che l\u2019uomo \u00e8 un ambasciatore che \u00e8 stato disturbato mentre si trovava con l\u2019amante e quindi costretto a rifugiarsi, svestito, nel pi\u00f9 vicino nascondiglio. I due spazzini filosofi sono ritratti sotto una luce stravagante. La comparsa dell\u2019uomo nascosto mette in risalto il vero gioco, la lunga serie di fraintendimenti e scambi di identit\u00e0 che costituiscono l\u2019intreccio. Uno degli spazzini scorge un fioraio che vende rose nei night club e che indossa ancora l\u2019abito da sera, e si offre di comprarglielo. Le cose non vanno affatto lisce e cos\u00ec \u00e8 lo spazzino che finisce per indossare l\u2019abito, venendo di conseguenza scambiato per un uomo di rango. Il problema posto in questo contesto \u00e8 di tipo sociale, non metafisico. Chi \u00e8 il vero gentiluomo \u2013 il Don Giovanni decaduto o l\u2019operatore ecologico nel suo vestito elegante? \u2013 . Quali sono i fattori che determinano il valore di un individuo all\u2019interno della societ\u00e0 se l\u2019arguzia e l\u2019intelligenza di un lavoratore non inducono il rispetto nei suoi confronti e se un ambasciatore in uno squallido ambiente si aspetta che chiunque unisca le proprie forze per ripristinare la sua dignit\u00e0 perduta? La <em>pi\u00e8ce <\/em>non \u00e8 un contributo al teatro dell\u2019assurdo, ma un\u2019abile satira sociale. Dietro la (momentanea) assurdit\u00e0 della situazione si cela un mondo il cui ordine pu\u00f2 essere migliorato, oltre che essere reso pi\u00f9 razionale e giusto.<\/p>\n<p><em>I cadaveri si spediscono e le donne si spogliano<\/em> mette in scena una serie di morti in sequenza ma si tratta, comunque, di una commedia nera sullo smaltimento dei cadaveri di gente assassinata e non di una farsa tragica sul significato universale della morte. L\u2019ambientazione, nel laboratorio di una costumista teatrale, presenta qualche punto in comune con <em>Sarto per signora <\/em>di Feydeau, mentre l\u2019intreccio possiede delle connotazioni da <em>grand guignol<\/em>. Descritta da Dario Fo come una <em>farsa gialla<\/em>, l\u2019opera mostra tre donne che uccidono i rispettivi mariti per poi spedire, in pacchi accuratamente legati, i relativi cadaveri nella convinzione che le poste si dimostreranno cos\u00ec inefficienti da smarrire i colli e far sparire i corpi per sempre. I pacchi, tuttavia, vengono restituiti alle mittenti e il laboratorio della costumista viene visitato da diversi personaggi \u2013 un ispettore del Ministero, un detective, un becchino \u2013 . Ogni forma di coerenza \u00e8 bandita. Le identit\u00e0 dei personaggi sono confuse, alcuni si comportano pi\u00f9 come marionette che esseri umani, altri indossano costumi di epoche passate, i sessi si intersecano \u2013 uno dei personaggi viene definito solamente come <em>l\u2019uomo-donna<\/em>. I molteplici decessi vengono citati con aria di indifferenza, ma esiste una spiegazione, seppur assurda, all\u2019intera situazione. La costumista non \u00e8 un\u2019immagine della morte ma una donna d\u2019affari che ha inventato una caramella che, a contatto con i succhi gastrici, esplode e che gestisce un\u2019agenzia per aiutare altre donne a eliminare i mariti indesiderati. Sarebbe eccessivo affermare che l\u2019intreccio \u00e8 concepito come una protesta contro il fatto che in Italia, all\u2019epoca, non esisteva una legge sul divorzio, ma alcune battute dei dialoghi si riferiscono proprio a questa situazione.<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.fucinemute.it\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/mar-08.jpg\"><img decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-20713 size-large\" title=\"Dario Fo e Franca Rame\" src=\"http:\/\/www.fucinemute.it\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/mar-08-320x240.jpg\" alt=\"Dario Fo e Franca Rame\" width=\"320\" height=\"240\" \/><\/a><\/p>\n<p>In queste opere del primo periodo le cose vanno solo momentaneamente per il verso sbagliato, le persone si comportano male, le forze che agiscono non sono quelle giuste e viene applicata una scala di valori errata, ma le trame non hanno nulla a che vedere con le <em>pi\u00e8ces <\/em>didattico-politiche che Dario Fo scriver\u00e0 dopo il 1968 e nemmeno con il teatro dell\u2019assurdo. Fo si accontentava di ridicolizzare la magniloquenza, l\u2019ipocrisia e la meschina oppressione. La tradizione del teatro popolare era sufficientemente vivace per i suoi scopi e anche per gli spettatori a cui si rivolgeva. E l\u2019antiteatro non \u00e8 mai stato per lui motivo di attrazione. Apprezzava la farsa in s\u00e9, ma si trattava di un tipo di farsa da lui stesso creato. Georges Feydeau, sempre in superficie, rideva di soddisfazione delle imperfezioni di un mondo che era il migliore dei mondi possibili; Eug\u00e8ne Ionesco scherniva un mondo assurdo che non sarebbe mai potuto migliorare; Dario Fo, invece, ridendo fragorosamente delle assurdit\u00e0 generate dall\u2019uomo, invitava ad agire al fine di eliminarle.<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2016\/11\/18\/dario-fo-e-georges-feydeau-la-farsa-e-una-cosa-da-ridere-i\/\" rel=\"noopener noreferrer\">Dario Fo e Georges Feydeau: La farsa \u00e8 una cosa da ridere? (I)<\/a><\/p>\n<\/div><\/section><br \/>\n<div  class='togglecontainer av-kclmzdvy-4a3f5cf5c7dc94a81d9d21623239e015  avia-builder-el-6  el_after_av_textblock  el_before_av_hr  toggle_close_all' >\n<section class='av_toggle_section av-2o5ts6-4282aa67cf7ab5ff5a0656096b123768'  itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/BlogPosting\" itemprop=\"blogPost\" ><div role=\"tablist\" class=\"single_toggle\" data-tags=\"{All} \"  ><p id='toggle-toggle-id-1' data-fake-id='#toggle-id-1' class='toggler  av-title-above '  itemprop=\"headline\"  role='tab' tabindex='0' aria-controls='toggle-id-1' data-slide-speed=\"200\" data-title=\"Informazioni aggiuntive\" data-title-open=\"\" data-aria_collapsed=\"Click to expand: Informazioni aggiuntive\" data-aria_expanded=\"Click to collapse: Informazioni aggiuntive\">Informazioni aggiuntive<span class=\"toggle_icon\"><span class=\"vert_icon\"><\/span><span class=\"hor_icon\"><\/span><\/span><\/p><div id='toggle-id-1' aria-labelledby='toggle-toggle-id-1' role='region' class='toggle_wrap  av-title-above'  ><div class='toggle_content invers-color '  itemprop=\"text\" ><p><strong>Note: [19] <\/strong>Henry Gidel, <em>Le Th\u00e9\u00e2tre de Georges Feydeau <\/em>(Paris: Klinsieck, 1979) 127. <strong>[20] <\/strong>Shenkan 155. <strong>[21] <\/strong>Bergson 89. <strong>[22] <\/strong>Bergson 94. <strong>[23] <\/strong>Ionesco, <em>Notes and Counternotes <\/em>(London: Calder, 1964) 108. <strong>[24] <\/strong>Ionesco 186. <strong>[25] <\/strong>Ionesco 94. Vale la pena sottolineare che in questo contesto si sta parlando dello Ionesco del primo periodo. Le opinioni di Ionesco non sono rimaste inalterate per tutto l\u2019arco della sua carriera d\u2019autore, e le implicazioni politiche di una <em>pi\u00e8ce <\/em>come <em>Rinoceronte<\/em> (1960) sono fuori discussione. <strong>[26] <\/strong>George Steiner, <em>The Death of Tragedy <\/em>(London: Faber, 1961) 291. <strong>[27] <\/strong>Mircea Eliade, <em>Le sacr\u00e9 et le profane <\/em>(Paris: Gallimard, 1965) 28. <strong>[28] <\/strong>Dario Fo, <em>Teatro comico<\/em> (Milano: Garzanti, 1962) 210.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/section>\n<\/div><br \/>\n\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-kckhowh1-5bed1834f9d5919f608c0ccb124b181d\">\n#top .hr.hr-invisible.av-kckhowh1-5bed1834f9d5919f608c0ccb124b181d{\nheight:40px;\n}\n<\/style>\n<div  class='hr av-kckhowh1-5bed1834f9d5919f608c0ccb124b181d hr-invisible  avia-builder-el-7  el_after_av_toggle_container  avia-builder-el-last '><span class='hr-inner '><span class=\"hr-inner-style\"><\/span><\/span><\/div><\/p><\/div>\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-3mthk-b0ba06c7ed37fda07c62a48a6581d11f\">\n#top .flex_column_table.av-equal-height-column-flextable.av-3mthk-b0ba06c7ed37fda07c62a48a6581d11f{\nmargin-top:-60px;\nmargin-bottom:-60px;\n}\n.flex_column.av-3mthk-b0ba06c7ed37fda07c62a48a6581d11f{\nborder-radius:0px 0px 0px 0px;\npadding:30px 30px 30px 30px;\nbackground-color:#f0f0f0;\n}\n<\/style>\n<div  class='flex_column av-3mthk-b0ba06c7ed37fda07c62a48a6581d11f av_one_third  avia-builder-el-8  el_after_av_two_third  avia-builder-el-last  no_margin flex_column_table_cell av-equal-height-column av-align-top  '     ><p><div  class='avia-builder-widget-area clearfix  avia-builder-el-9  el_before_av_sidebar  avia-builder-el-first '><section id=\"nav_menu-6\" class=\"widget clearfix widget_nav_menu\"><h3 class=\"widgettitle\">Catalogue<\/h3><div class=\"menu-catalogue-container\"><ul id=\"menu-catalogue\" class=\"menu\"><li id=\"menu-item-4152\" class=\"menu-item menu-item-type-post_type menu-item-object-page menu-item-4152\"><a href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/catalogue\/books\/\">Books<\/a><\/li>\n<li id=\"menu-item-4153\" class=\"menu-item menu-item-type-post_type menu-item-object-page menu-item-4153\"><a href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/catalogue\/theatre-scripts\/\">Theatre Scripts<\/a><\/li>\n<li id=\"menu-item-7143\" class=\"menu-item menu-item-type-post_type menu-item-object-page menu-item-7143\"><a href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/catalogue\/journalism\/\">Journalism<\/a><\/li>\n<li id=\"menu-item-4154\" class=\"menu-item menu-item-type-post_type menu-item-object-page menu-item-4154\"><a href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/catalogue\/requests\/\">Requests<\/a><\/li>\n<\/ul><\/div><span class=\"seperator extralight-border\"><\/span><\/section><\/div><br \/>\n<div  class='avia-builder-widget-area clearfix  avia-builder-el-10  el_after_av_sidebar  avia-builder-el-last '><section id=\"newsbox-9\" class=\"widget clearfix avia-widget-container newsbox\"><h3 class=\"widgettitle\">Art<\/h3><ul class=\"news-wrap image_size_widget\"><li class=\"news-content post-format-standard\"><div class=\"news-link\"><a class='news-thumb ' title=\"Read: I contorni della paura. Tracce di arte pittorica nel giallo italiano\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2026\/01\/i-contorni-della-paura-tracce-di-arte-pittorica-nel-giallo-italiano\/\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"36\" height=\"36\" src=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/ragazza-36x36.jpg\" class=\"wp-image-16142 avia-img-lazy-loading-16142 attachment-widget size-widget wp-post-image\" alt=\"I contorni della paura. 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Tracce di arte pittorica nel giallo italiano\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2026\/01\/i-contorni-della-paura-tracce-di-arte-pittorica-nel-giallo-italiano\/\">I contorni della paura. Tracce di arte pittorica nel giallo italiano<\/a><span class=\"news-time\">6 January 2026 - 11:17<\/span><\/div><\/div><\/li><li class=\"news-content post-format-standard\"><div class=\"news-link\"><a class='news-thumb ' title=\"Read: Il cinema nei dipinti di Edward Hopper (III): New York Movie\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2021\/08\/il-cinema-nei-dipinti-di-edward-hopper-iii-new-york-movie\/\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"36\" height=\"36\" src=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/new-york-36x36.jpg\" class=\"wp-image-10069 avia-img-lazy-loading-10069 attachment-widget size-widget wp-post-image\" alt=\"Il cinema nei dipinti di Edward Hopper (III): New York Movie\" srcset=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/new-york-36x36.jpg 36w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/new-york-80x80.jpg 80w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/new-york-180x180.jpg 180w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/new-york-100x100.jpg 100w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/new-york-300x300.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 36px) 100vw, 36px\" \/><\/a><div class=\"news-headline\"><a class='news-title' title=\"Read: Il cinema nei dipinti di Edward Hopper (III): New York Movie\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2021\/08\/il-cinema-nei-dipinti-di-edward-hopper-iii-new-york-movie\/\">Il cinema nei dipinti di Edward Hopper (III): New York Movie<\/a><span class=\"news-time\">18 August 2021 - 18:40<\/span><\/div><\/div><\/li><li class=\"news-content post-format-standard\"><div class=\"news-link\"><a class='news-thumb ' title=\"Read: Il cinema nei dipinti di Edward Hopper (II): The Sheridan Theatre\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2021\/08\/il-cinema-nei-dipinti-di-edward-hopper-ii-the-sheridan-theatre\/\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"36\" height=\"36\" src=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/sheridan-36x36.jpg\" class=\"wp-image-10081 avia-img-lazy-loading-10081 attachment-widget size-widget wp-post-image\" alt=\"Il cinema nei dipinti di Edward Hopper (II): The Sheridan Theatre\" srcset=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/sheridan-36x36.jpg 36w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/sheridan-80x80.jpg 80w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/sheridan-180x180.jpg 180w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/sheridan-396x400.jpg 396w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/sheridan-100x100.jpg 100w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/sheridan-300x300.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 36px) 100vw, 36px\" \/><\/a><div class=\"news-headline\"><a class='news-title' title=\"Read: Il cinema nei dipinti di Edward Hopper (II): The Sheridan Theatre\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2021\/08\/il-cinema-nei-dipinti-di-edward-hopper-ii-the-sheridan-theatre\/\">Il cinema nei dipinti di Edward Hopper (II): The Sheridan Theatre<\/a><span class=\"news-time\">18 August 2021 - 18:33<\/span><\/div><\/div><\/li><\/ul><span class=\"seperator extralight-border\"><\/span><\/section><section id=\"newsbox-10\" class=\"widget clearfix avia-widget-container newsbox\"><h3 class=\"widgettitle\">Cinema<\/h3><ul class=\"news-wrap image_size_widget\"><li class=\"news-content post-format-standard\"><div class=\"news-link\"><a class='news-thumb ' title=\"Read: Prigionieri dell\u2019oceano (Lifeboat) di Alfred Hitchcock\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2026\/01\/prigionieri-delloceano-lifeboat-di-alfred-hitchcock\/\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"36\" height=\"36\" src=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/lifeboat-36x36.jpg\" class=\"wp-image-16297 avia-img-lazy-loading-16297 attachment-widget size-widget wp-post-image\" alt=\"lifeboat\" srcset=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/lifeboat-36x36.jpg 36w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/lifeboat-80x80.jpg 80w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/lifeboat-180x180.jpg 180w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/lifeboat-185x185.jpg 185w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/lifeboat-120x120.jpg 120w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/lifeboat-100x100.jpg 100w\" sizes=\"auto, (max-width: 36px) 100vw, 36px\" \/><\/a><div class=\"news-headline\"><a class='news-title' title=\"Read: Prigionieri dell\u2019oceano (Lifeboat) di Alfred Hitchcock\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2026\/01\/prigionieri-delloceano-lifeboat-di-alfred-hitchcock\/\">Prigionieri dell\u2019oceano (Lifeboat) di Alfred Hitchcock<\/a><span class=\"news-time\">9 January 2026 - 10:54<\/span><\/div><\/div><\/li><li class=\"news-content post-format-standard\"><div class=\"news-link\"><a class='news-thumb ' title=\"Read: Il fiore del mio segreto (Almod\u00f3var, 1995): la letteratura come seduzione\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2026\/01\/il-fiore-del-mio-segreto-almodovar-1995-la-letteratura-come-seduzione\/\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"36\" height=\"36\" src=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/flordemisecreto-36x36.jpg\" class=\"wp-image-16240 avia-img-lazy-loading-16240 attachment-widget size-widget wp-post-image\" alt=\"flordemisecreto\" srcset=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/flordemisecreto-36x36.jpg 36w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/flordemisecreto-80x80.jpg 80w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/flordemisecreto-180x180.jpg 180w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/flordemisecreto-185x185.jpg 185w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/flordemisecreto-120x120.jpg 120w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/flordemisecreto-100x100.jpg 100w\" sizes=\"auto, (max-width: 36px) 100vw, 36px\" \/><\/a><div class=\"news-headline\"><a class='news-title' title=\"Read: Il fiore del mio segreto (Almod\u00f3var, 1995): la letteratura come seduzione\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2026\/01\/il-fiore-del-mio-segreto-almodovar-1995-la-letteratura-come-seduzione\/\">Il fiore del mio segreto (Almod\u00f3var, 1995): la letteratura come seduzione<\/a><span class=\"news-time\">8 January 2026 - 11:10<\/span><\/div><\/div><\/li><li class=\"news-content post-format-standard\"><div class=\"news-link\"><a class='news-thumb ' title=\"Read: I contorni della paura. 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Tracce di arte pittorica nel giallo italiano<\/a><span class=\"news-time\">6 January 2026 - 11:17<\/span><\/div><\/div><\/li><\/ul><span class=\"seperator extralight-border\"><\/span><\/section><section id=\"newsbox-11\" class=\"widget clearfix avia-widget-container newsbox\"><h3 class=\"widgettitle\">Omnia<\/h3><ul class=\"news-wrap image_size_widget\"><li class=\"news-content post-format-standard\"><div class=\"news-link\"><a class='news-thumb ' title=\"Read: Scoprendo Joe Orton (II)\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2019\/04\/scoprendo-joe-orton-ii\/\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"36\" height=\"36\" src=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/mar-07-36x36.jpg\" class=\"wp-image-4237 avia-img-lazy-loading-4237 attachment-widget size-widget wp-post-image\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/mar-07-36x36.jpg 36w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/mar-07-300x300.jpg 300w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/mar-07-100x100.jpg 100w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/mar-07-80x80.jpg 80w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/mar-07-180x180.jpg 180w\" sizes=\"auto, (max-width: 36px) 100vw, 36px\" \/><\/a><div class=\"news-headline\"><a class='news-title' title=\"Read: Scoprendo Joe Orton (II)\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2019\/04\/scoprendo-joe-orton-ii\/\">Scoprendo Joe Orton (II)<\/a><span class=\"news-time\">30 April 2019 - 10:54<\/span><\/div><\/div><\/li><li class=\"news-content post-format-standard\"><div class=\"news-link\"><a class='news-thumb ' title=\"Read: Scoprendo Joe Orton (I)\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2019\/04\/scoprendo-joe-orton-i\/\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"36\" height=\"36\" src=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/mar-01-1-2-36x36.jpg\" class=\"wp-image-4262 avia-img-lazy-loading-4262 attachment-widget size-widget wp-post-image\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/mar-01-1-2-36x36.jpg 36w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/mar-01-1-2-300x300.jpg 300w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/mar-01-1-2-100x100.jpg 100w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/mar-01-1-2-80x80.jpg 80w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/mar-01-1-2-180x180.jpg 180w\" sizes=\"auto, (max-width: 36px) 100vw, 36px\" \/><\/a><div class=\"news-headline\"><a class='news-title' title=\"Read: Scoprendo Joe Orton (I)\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2019\/04\/scoprendo-joe-orton-i\/\">Scoprendo Joe Orton (I)<\/a><span class=\"news-time\">29 April 2019 - 10:48<\/span><\/div><\/div><\/li><li class=\"news-content post-format-standard\"><div class=\"news-link\"><a class='news-thumb ' title=\"Read: Claudio Magris: Come una bottiglia adagiata su un fiume\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2017\/11\/claudio-magris-come-una-bottiglia-adagiata-su-un-fiume\/\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"36\" height=\"36\" src=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2014\/12\/mar-02-36x36.jpg\" class=\"wp-image-5182 avia-img-lazy-loading-5182 attachment-widget size-widget wp-post-image\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2014\/12\/mar-02-36x36.jpg 36w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2014\/12\/mar-02-300x300.jpg 300w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2014\/12\/mar-02-100x100.jpg 100w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2014\/12\/mar-02-80x80.jpg 80w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2014\/12\/mar-02-180x180.jpg 180w\" sizes=\"auto, (max-width: 36px) 100vw, 36px\" \/><\/a><div class=\"news-headline\"><a class='news-title' title=\"Read: Claudio Magris: Come una bottiglia adagiata su un fiume\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2017\/11\/claudio-magris-come-una-bottiglia-adagiata-su-un-fiume\/\">Claudio Magris: Come una bottiglia adagiata su un fiume<\/a><span class=\"news-time\">19 November 2017 - 23:55<\/span><\/div><\/div><\/li><\/ul><span class=\"seperator extralight-border\"><\/span><\/section><section id=\"newsbox-12\" class=\"widget clearfix avia-widget-container newsbox\"><h3 class=\"widgettitle\">Theatre<\/h3><ul class=\"news-wrap image_size_widget\"><li class=\"news-content post-format-standard\"><div class=\"news-link\"><a class='news-thumb ' title=\"Read: P\u00e9lleas e M\u00e9lisande di Claude Debussy: parodia del 1907\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2026\/01\/pelleas-e-melisande-di-claude-debussy-parodia-del-1907\/\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"36\" height=\"36\" src=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/melisande1-36x36.jpg\" class=\"wp-image-16262 avia-img-lazy-loading-16262 attachment-widget size-widget wp-post-image\" alt=\"melisande1\" srcset=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/melisande1-36x36.jpg 36w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/melisande1-80x80.jpg 80w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/melisande1-180x180.jpg 180w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/melisande1-185x185.jpg 185w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/melisande1-120x120.jpg 120w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/melisande1-100x100.jpg 100w\" sizes=\"auto, (max-width: 36px) 100vw, 36px\" \/><\/a><div class=\"news-headline\"><a class='news-title' title=\"Read: P\u00e9lleas e M\u00e9lisande di Claude Debussy: parodia del 1907\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2026\/01\/pelleas-e-melisande-di-claude-debussy-parodia-del-1907\/\">P\u00e9lleas e M\u00e9lisande di Claude Debussy: parodia del 1907<\/a><span class=\"news-time\">8 January 2026 - 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15:29<\/span><\/div><\/div><\/li><li class=\"news-content post-format-standard\"><div class=\"news-link\"><a class='news-thumb ' title=\"Read: Relaxed Performance: sei paesi per uno studio comparativo\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2022\/10\/relaxed-performance-sei-paesi-per-uno-studio-comparativo\/\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"36\" height=\"36\" src=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/relaxedperformance1-36x36.jpg\" class=\"wp-image-11329 avia-img-lazy-loading-11329 attachment-widget size-widget wp-post-image\" alt=\"Relaxed performance\" srcset=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/relaxedperformance1-36x36.jpg 36w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/relaxedperformance1-292x300.jpg 292w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/relaxedperformance1-80x80.jpg 80w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/relaxedperformance1-180x180.jpg 180w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/relaxedperformance1-120x120.jpg 120w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/relaxedperformance1-450x463.jpg 450w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/relaxedperformance1-300x300.jpg 300w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/relaxedperformance1-100x100.jpg 100w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/relaxedperformance1.jpg 554w\" sizes=\"auto, (max-width: 36px) 100vw, 36px\" \/><\/a><div class=\"news-headline\"><a class='news-title' title=\"Read: Relaxed Performance: sei paesi per uno studio comparativo\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2022\/10\/relaxed-performance-sei-paesi-per-uno-studio-comparativo\/\">Relaxed Performance: sei paesi per uno studio comparativo<\/a><span class=\"news-time\">19 October 2022 - 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