{"id":10033,"date":"2021-08-18T14:46:59","date_gmt":"2021-08-18T12:46:59","guid":{"rendered":"http:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/2021\/08\/18\/il-teatro-cileno-contemporaneo-e-le-sue-radici-storiche\/"},"modified":"2021-08-18T15:03:33","modified_gmt":"2021-08-18T13:03:33","slug":"il-teatro-cileno-contemporaneo-e-le-sue-radici-storiche","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2021\/08\/il-teatro-cileno-contemporaneo-e-le-sue-radici-storiche\/","title":{"rendered":"Il teatro cileno contemporaneo e le sue radici storiche"},"content":{"rendered":"\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-dnffk-7c140b555c8ccb0db55da1658881ce9c\">\n.avia-section.av-dnffk-7c140b555c8ccb0db55da1658881ce9c .av-parallax .av-parallax-inner{\nbackground-repeat:no-repeat;\nbackground-image:url(https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/crudo-cocido-podrido.jpg);\nbackground-position:50% 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class='entry-content-wrapper clearfix'>\n\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-khyxtyw7-561581307735755be016b4890e4b18b7\">\n#top .av-special-heading.av-khyxtyw7-561581307735755be016b4890e4b18b7{\npadding-bottom:0;\ncolor:#ffffff;\nfont-size:50px;\n}\nbody .av-special-heading.av-khyxtyw7-561581307735755be016b4890e4b18b7 .av-special-heading-tag .heading-char{\nfont-size:25px;\n}\n#top #wrap_all .av-special-heading.av-khyxtyw7-561581307735755be016b4890e4b18b7 .av-special-heading-tag{\nfont-size:50px;\n}\n.av-special-heading.av-khyxtyw7-561581307735755be016b4890e4b18b7 .special-heading-inner-border{\nborder-color:#ffffff;\n}\n.av-special-heading.av-khyxtyw7-561581307735755be016b4890e4b18b7 .av-subheading{\nfont-size:15px;\n}\n\n@media only screen and (min-width: 480px) and (max-width: 767px){ \n#top #wrap_all .av-special-heading.av-khyxtyw7-561581307735755be016b4890e4b18b7 .av-special-heading-tag{\nfont-size:0.8em;\n}\n}\n\n@media only screen 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Libert\u00e0.<br \/>\nICTUS, 1984<\/p>\n<\/blockquote>\n<p>Il presente saggio breve \u00e8 stato pubblicato sulla rivista <em>Arrabal<\/em>, N\u00ba 7-8, 2010 (Ejemplar dedicado a: Teatro Hispanoamericano), con il titolo <em>Incomunicados: teatro y reflexi\u00f3n en Chile<\/em>, pagg. 295-302. L\u2019autrice \u00e8 Macarena Salmer\u00f3n Gonz\u00e1lez-Serna. La traduzione \u00e8 a cura di <a href=\"https:\/\/www.fucinemute.it\/author\/annamaria-martinolli\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Annamaria Martinolli<\/a>.<\/p>\n<p><strong>Introduzione<\/strong><\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.fucinemute.it\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/mar-01.jpg\"><img decoding=\"async\" class=\"alignleft wp-image-22932 size-medium\" title=\"Teatro Municipal de Santiago\" src=\"https:\/\/www.fucinemute.it\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/mar-01-185x246.jpg\" alt=\"Teatro Municipal de Santiago\" width=\"185\" height=\"246\" \/><\/a>Il presente articolo vuole essere un approccio allo studio del teatro cileno contemporaneo attraverso tre dei suoi rappresentanti pi\u00f9 celebri: <strong>Egon Wolff<\/strong>, <strong>Jorge D\u00edaz<\/strong> e <strong>Marco Antonio de la Parra<\/strong>. Un breve viaggio attraverso la storia pi\u00f9 recente del paese ci condurr\u00e0 dai testi scritti sotto la dittatura di Pinochet alle ultime proposte drammaturgiche, nelle quali ci sembra di scorgere un legame con gli anni bui. Il microcosmo metaforico, il gioco dialettico dell\u2019incomunicabilit\u00e0 e la demistificazione della storia, appaiono come alternative sceniche per la riflessione profonda di un periodo con ferite ancora non rimarginate.<\/p>\n<p>Nell\u2019abbordare questa tematica, non va dimenticato che \u00e8 bene risultino chiare alcune questioni relative al problema sollevato dal testo drammaturgico dal punto di vista teorico. La principale difficolt\u00e0 consiste nel modo di affrontare questo tipo di testi a causa della loro dualit\u00e0. Da un lato, si possono ritenere scritti letterari, suscettibili di analisi in base ai presupposti di questa disciplina, e, dall\u2019altro, sono anche spettacolo, messinscena di un testo che assume nuovi significati attraverso la rappresentazione, che utilizza linguaggi in esso non presenti e che, di conseguenza, va trattato in base a codici diversi. Se a questo si aggiunge che, nel nostro caso, parliamo di teatro ispanoamericano, lo studio si complica ulteriormente, poich\u00e9, volendo essere rigorosi, bisogner\u00e0 ricorrere a un ragionamento critico specifico cos\u00ec come preteso, negli ultimi anni, da numerosi specialisti. Tale ragionamento deve combattere l\u2019emarginazione di cui sono stati oggetto i testi prodotti in America latina da parte della dottrina egemonica europea, che non esita a relegare in un angolo tutto ci\u00f2 che non si adegua ai suoi codici estetici e ideologici. Considerando inoltre che il teatro \u00e8 gi\u00e0 di suo un genere emarginato, si deduce che il teatro cileno contemporaneo \u2013 ma lo stesso discorso vale ad esempio anche per quello costaricano o venezuelano \u2013 non ha ricevuto la meritata attenzione dallo sguardo occidentale dominante.<\/p>\n<p>La scelta di questa tematica per il presente studio si inserisce in quella riscoperta di testi e figure, collegate al teatro ispanoamericano, che negli ultimi anni si sta timidamente portando a compimento in Europa. In questo modo, si procede con il pagamento del debito che la societ\u00e0 ha nei confronti della letteratura, come spiegato da Karl Kohut quando afferma che \u201canche se l\u2019oblio (o il tentativo di oblio) caratterizzasse la societ\u00e0 in generale, la letteratura assumerebbe il ruolo della memoria\u201d<strong><sup>[1]<\/sup><\/strong>.<\/p>\n<p><strong>Contesto storico<\/strong><\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.fucinemute.it\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/mar-02.jpg\"><img decoding=\"async\" class=\"alignright wp-image-22933 size-medium\" title=\"Pinochet\" src=\"https:\/\/www.fucinemute.it\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/mar-02-185x278.jpg\" alt=\"Pinochet\" width=\"185\" height=\"278\" \/><\/a>Se facciamo riferimento al contesto sociopolitico del Cile contemporaneo \u00e8 inevitabile collocare gli anni della dittatura del Generale Augusto Pinochet nell\u2019occhio del ciclone. A partire dal colpo di stato del 1973, l\u2019intera produzione letteraria cilena fu obbligata a riadattarsi a circostanze sconosciute e particolarmente sfavorevoli per la cultura, la libert\u00e0 di espressione e il pensiero critico. La drammaturgia, tuttavia, riusc\u00ec a schivare la maggior parte degli assalti del regime per porre fine al dissenso in ambito artistico. Come dichiarato da Mar\u00eda de la Luz Hurtado, \u00e8 peculiare il fatto che esistesse a malapena una censura esplicita per il teatro e che quest\u2019ultimo potesse \u201cattraverso diversi meccanismi, accompagnare ognuno dei processi politico-sociali durante la dittatura\u201d<strong><sup>[2]<\/sup><\/strong>. \u00c8 vero, per\u00f2, che gli stessi drammaturghi evitarono riferimenti diretti e che, soprattutto nei primi anni, utilizzarono un\u2019autocensura preventiva, ma questo non imped\u00ec che nel Cile di Pinochet si scrivessero testi del tutto sovversivi che mettevano in discussione il regime e denunciavano, attraverso processi metaforici, le ingiustizie e le atrocit\u00e0 che avvenivano nel paese. L\u2019abbondanza di sottotesti nelle produzioni di quegli anni, le opere dall\u2019apparenza evasiva e le commedie ingenuamente ritenute frivole evidenziano come la letteratura possa essere coinvolta con la realt\u00e0 senza per questo restarle aderente, cos\u00ec come brillantemente proposto da Julio Cort\u00e1zar a proposito delle critiche ricevute da \u00d3scar Collazos:<\/p>\n<blockquote>\n<p>[\u2026] Si insiste a scambiare per un \u201cdivorzio dalla realt\u00e0\u201d quello che in scrittori come il sottoscritto \u00e8 proprio la ricerca di una fusione pi\u00f9 profonda del verbo con tutte le sue possibili correlazioni [\u2026]. La vera realt\u00e0 \u00e8 molto pi\u00f9 del \u201ccontesto socio-storico e politico\u201d, la realt\u00e0 [\u2026] \u00e8 l\u2019uomo e gli uomini [\u2026]. Per questo una letteratura meritevole del suo nome incide sull\u2019uomo da tutte le angolazioni [\u2026]<strong><sup>[3]<\/sup><\/strong>.<\/p>\n<\/blockquote>\n<p>Si tratta dunque di concepire una letteratura che \u201cavendo piena consapevolezza del <em>contesto socioculturale e politico<\/em>, si origini tuttavia a livelli creativi in cui l\u2019irreale, il mitico, il metafisico (in senso letterale) si traducono in un\u2019opera non meno responsabile, non meno inserita nella realt\u00e0 latinoamericana e, soprattutto, non meno valida e arricchente di quella pi\u00f9 direttamente connessa con il tanto abusato <em>contesto<\/em> della realt\u00e0 storica\u201d<strong><sup>[4]<\/sup><\/strong>.<\/p>\n<p>Gli autori qui selezionati ci servono a dimostrare come si possa criticare aspramente un regime autoritario con devastanti conseguenze sulla vita della societ\u00e0 che lo subisce tramite strategie inizialmente lontane da quel contesto: la distruzione della comunicazione tra gli esseri umani o la presentazione di eventi quotidiani, innocui, sul posto di lavoro, in ambito familiare o in strada. <strong>Egon Wolff<\/strong>, <strong>Jorge D\u00edaz<\/strong> e <strong>Marco Antonio de la Parra<\/strong> concordano nel trattare queste tematiche, e riteniamo lo facciano per rispecchiare su piccola scala quanto stava avvenendo nel Cile durante e dopo la dittatura. Testi come <em>La secreta obscenidad de cada d\u00eda <\/em>(<em>La segreta oscenit\u00e0 quotidiana<\/em>), <em>Lo crudo, lo cocido, lo podrido <\/em>(<em>Il crudo, il cotto, il marcio<\/em>), <em>Ayer, sin ir m\u00e1s lejos <\/em>(<em>Ieri, senza andare oltre<\/em>), <em>El cepillo de dientes <\/em>(<em>Lo spazzolino da denti<\/em>), <em>\u00c1lamos en la azotea <\/em>(<em>Pioppi sul tetto<\/em>) o <em>Flores de papel <\/em>(<em>Fiori di carta<\/em>), offrono una scarna visione delle conseguenze della repressione sulla vita quotidiana dei cileni, senza mai alludere esplicitamente al regime. Si tratta, come afferma Ana Mar\u00eda Foxley basandosi su un approccio di Gregory Cohen, dell\u2019idea secondo la quale \u201cun teatro rivoluzionario non \u00e8 necessariamente quello che inveisce a destra e a manca contro un ordine stabilito, ma quello che consegue la rottura a partire da un lavoro attento sulle forme [\u2026] \u00c8 la materialit\u00e0 stessa del teatro a dover essere ripensata, non solo l\u2019ideologia\u201d<strong><sup>[5]<\/sup><\/strong>. I drammaturghi fanno proprio quanto sopra descritto: ripensano le possibilit\u00e0 offertegli dalla scena per descrivere fino a che punto la dittatura determin\u00f2 un cambiamento repentino in tutti gli aspetti della societ\u00e0. Al di l\u00e0 delle evidenti conseguenze, note a tutti \u2013 torture, sparizioni, omicidi, coercizione politica, frode economica o esilio -, in queste opere si approfondiscono gli effetti negativi che l\u2019intero processo ha avuto all\u2019interno, in seno alla famiglia, nei rapporti di coppia, in ambito lavorativo ecc\u2026 L\u2019incomunicabilit\u00e0, per fare un esempio, appare come il risultato di questo periodo buio, e agisce come una molla sul lettore\/spettatore teatrale che, a partire da essa, ritorna sui suoi passi e rivive, attraverso la conseguenza, la causa che l\u2019ha determinata, facendosi quasi inconsciamente carico del suo passato per legarlo indissolubilmente al presente. Non si tratta pi\u00f9 di rispecchiare la catastrofe umanitaria, gli attentati contro la dignit\u00e0 delle persone, ma di andare oltre, come spiegato dal drammaturgo Sergio Vodanovic:<\/p>\n<blockquote>\n<p>\u201cUn teatro che riveli il vero Cile, i conflitti che bisogna affrontare nell\u2019attuale congiuntura, i sentimenti profondi, le frustrazioni e le speranze\u2026\u201d<strong><sup>[6]<\/sup><\/strong>.<\/p>\n<\/blockquote>\n<p><a href=\"https:\/\/www.fucinemute.it\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/mar-04.jpg\"><img decoding=\"async\" class=\"alignleft wp-image-22935 size-medium\" title=\"Egon Wolff\" src=\"https:\/\/www.fucinemute.it\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/mar-04-185x257.jpg\" alt=\"Egon Wolff\" width=\"185\" height=\"257\" \/><\/a>In questo senso, i testi cileni saranno oggetto di un\u2019evoluzione relativa al modo di affrontare la tematica dal punto di vista drammaturgico, per cui si rende necessaria una breve periodizzazione che collochi le opere e i meccanismi utilizzati nell\u2019arco di tempo compreso tra gli anni immediati del golpe e l\u2019epoca attuale. Partendo da quanto asserito da Fernando del Toro<strong><sup>[7]<\/sup><\/strong>, possiamo parlare innanzitutto di una fase precedente al 1973, in cui l\u2019attivit\u00e0 teatrale era connessa alle universit\u00e0 e veniva promossa dallo stato. Nasce la cosiddetta Generazione del &#8217;50 \u2013 in cui possiamo inquadrare Egon Wolff &#8211; , che coltiva un realismo psicologico destinato a diventare pi\u00f9 critico a mano a mano che il clima sociale e politico si fa pi\u00f9 teso. Allo stesso modo, in questi anni precedenti il golpe, spicca la comparsa di compagnie indipendenti che rivestiranno un ruolo importante grazie al desiderio di rinnovamento e alle proposte pi\u00f9 audaci di quelle uscite dalle scuole universitarie. Purtroppo, l\u2019intero apparato culturale creato attorno al teatro sar\u00e0 castrato dal processo di polarizzazione politica conclusosi con il golpe di Pinochet nel 1973. Il nuovo regime eliminer\u00e0 il contesto precedente a favore di un teatro importato dall\u2019estero a scopo unicamente diversivo, in grado di promuovere l\u2019immagine falsa, e pericolosa, di una societ\u00e0 prospera, fondata sulle buone abitudini, l\u2019ordine e il rispetto della morale. Per fortuna, una simile situazione durer\u00e0 poco, poich\u00e9 i drammaturghi, gli attori e le altre figure del mondo teatrale, dopo aver superato questo primo periodo di inevitabile silenzio causato dal golpe, sapranno far rinascere la macchina artistica dalle sue ceneri e, pian piano, troveranno il modo di farsi posto nella societ\u00e0. Tra il 1977 e il 1980, come specificato da Del Toro, nasce il contesto che permetter\u00e0 di creare un nuovo orizzonte di aspettativa omologo a quello del pubblico, facendo coincidere entrambe le visioni dello spettacolo e liberandosi, finalmente, dall\u2019aspettativa artificiale che il regime aveva voluto imporre.<\/p>\n<p>Lo spazio teatrale sostituisce quello politico e, in forma codificata, informa gli spettatori sulla realt\u00e0 nazionale. Un ottimo esempio di testo a chiave ma facilmente decifrabile \u00e8 <em>Lo crudo, lo cocido y lo podrido <\/em>di Marco Antonio de la Parra, rappresentato nel 1978 al Teatro dell\u2019Universit\u00e0 Cattolica del Cile e subito vietato dalle autorit\u00e0 per ragioni pi\u00f9 che evidenti. Tuttavia, il testo fu premiato all\u2019estero e alla fine pot\u00e9 essere rappresentato in Cile da una compagnia indipendente. Da quel momento in poi, lo spazio teatrale inizier\u00e0 a diventare il punto di incontro e di espressione che i cileni tanto bramavano. Esiste una commovente complicit\u00e0 tra i drammaturghi, gli attori e i registi nei confronti del pubblico, che si recher\u00e0 in massa a ogni rappresentazione, poich\u00e9 \u201cil teatro parla allo spazio sociale dello spettatore. Pi\u00f9 il sistema nega la realt\u00e0, pi\u00f9 il potere del discorso teatrale si estende\u201d<strong><sup>[8]<\/sup><\/strong>. Si tratta di testi che non mirano a risvegliare la coscienza della societ\u00e0, ma a servirle da sfogo, privata com\u2019era di ogni capacit\u00e0 di espressione. A partire dal 1980, per\u00f2, questa realt\u00e0 teatrale torna di nuovo a modificarsi dividendosi per lo pi\u00f9 in due linee di pensiero: da un lato, la critica diretta al sistema, gi\u00e0 in declino; dall\u2019altro, la riflessione accurata dei fatti e la ricerca di spiegazioni relative all\u2019accaduto.<\/p>\n<p><strong>Egon Wolff<\/strong><\/p>\n<p>Dopo aver fissato la cronologia sar\u00e0 facile collocare, se non i drammaturghi \u2013 dalla ricca e variegata produzione \u2013, almeno alcuni testi concreti all\u2019interno dei diversi periodi. Nell\u2019epoca subito precedente alla dittatura troviamo le opere di Egon Wolff, <em>Los invasores <\/em>(<em>Gli invasori<\/em>, 1963) e <em>Flores de papel <\/em>(1970), entrambi incentrati sul problema dell\u2019ingiusta disparit\u00e0 sociale tra ricchi e poveri. Nei due testi, Wolff ipotizza una ribellione della classe meno abbiente che riesce a irrompere nel mondo agiato della borghesia minacciando l\u2019ordine stabilito. Si tratta di una presa di coscienza di fronte alla tangibile realt\u00e0 dell\u2019epoca; la critica, per\u00f2, non si concentra sul potere politico ma \u00e8 rivolta alla borghesia, quindi agli stessi destinatari della rappresentazione teatrale che si vedevano ritratti sul palcoscenico con i loro vizi, gli assurdi pregiudizi e la mancanza di solidariet\u00e0. In questo modo, Wolff vuole aprire gli occhi alla classe benestante sul fatto che la sua stabilit\u00e0 \u00e8 precaria, e che in qualsiasi momento pu\u00f2 verificarsi un ribaltamento della situazione<strong><sup>[9]<\/sup><\/strong>.<\/p>\n<p><strong>Jorge D\u00edaz<\/strong><\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.fucinemute.it\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/mar-06.jpg\"><img decoding=\"async\" class=\"alignright wp-image-22937 size-medium\" title=\"Jorge D\u00edaz\" src=\"https:\/\/www.fucinemute.it\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/mar-06-185x263.jpg\" alt=\"Jorge D\u00edaz\" width=\"185\" height=\"263\" \/><\/a>Sulla stessa falsariga si colloca <em>El lugar donde mueren los mam\u00edferos <\/em>(<em>Il posto dove muoiono i mammiferi<\/em>, 1963) di Jorge D\u00edaz, uno dei pi\u00f9 prolifici drammaturghi del teatro cileno contemporaneo. Il caso specifico di D\u00edaz \u00e8 per\u00f2 complesso, poich\u00e9 i suoi testi non si circoscrivono unicamente a questo primo periodo. In opere come quella citata, domina la trattazione delle disparit\u00e0 sociali, ma in questo caso si punta nettamente il dito contro un colpevole pi\u00f9 identificato con il potere. D\u00edaz attacca la borghesia ma non la separa dalle istituzioni e, in ultima istanza, dal governo<strong><sup>[10]<\/sup><\/strong>. Il suo percorso di scrittore non \u00e8 lineare, ma si tratta piuttosto di una spirale ascendente che ruota attorno ad alcune tematiche principali: l\u2019amore-disamore, l\u2019ingiustizia sociale, la violenza, l\u2019esilio\u2026 E a fare da collante tra gli argomenti \u00e8 uno strumento presente nella maggior parte delle sue creazioni: il gioco linguistico. Jorge D\u00edaz ha una visione acre della societ\u00e0 contemporanea ma esprime il suo dissenso verso atteggiamenti e forme culturali del mondo attraverso meccanismi tangenziali. La sua non \u00e8 una critica esplicita e diretta, ma deducibile grazie a una lettura attenta dei suoi testi o se si assiste a una rappresentazione degli stessi con l\u2019atteggiamento di chi si aspetta qualunque cosa e non si mette comodo in una posizione interpretativa preliminare. Si tratta di un nuovo modo di intendere sia il testo che la rappresentazione, sfruttando le possibilit\u00e0 che entrambi gli aspetti del fenomeno teatrale gli offrono, il che costituisce un fatto, se non straordinario, almeno atipico in autori della sua et\u00e0 e formazione \u2013 \u00e8 nato nel 1930 \u2013. Jorge D\u00edaz va dunque identificato con l\u2019affermazione di Alfonso de Toro: \u201cil <em>nuovo <\/em>\u00e8 insito nella rivoluzione e nel sovvertimento del linguaggio, della scenografia, del ruolo dell\u2019attore, ovvero, del concetto di teatro\u201d<strong><sup>[11]<\/sup><\/strong>.<br \/>\nD\u00edaz distrugge il linguaggio e lo ricompone, giocando con l\u2019ironia, il doppio senso, la connotazione e la fusione dei registri in situazioni, a priori, inadeguate. Disarticolando la classica forma comunicativa e la dialettica attesa nel contesto in cui colloca i suoi personaggi, mira a esemplificare come l\u2019atto comunicativo, nella societ\u00e0 contemporanea, possa trasformarsi in un processo pieno di colpi di scena che danno adito a malintesi, inganni e situazioni di straniamento: \u00e8 l\u2019incomunicabilit\u00e0 della comunicazione, interessante costante del suo teatro. Con questo meccanismo D\u00edaz mette in discussione l\u2019essenza stessa del teatro come veicolo fondato sul linguaggio, dimostrando che sulla scena ci sono altre forme comunicative oltre a quella verbale. In questo senso, si colloca anche all\u2019interno dei gruppi di teatro indipendente sorti negli anni Sessanta \u2013 in concreto l\u2019ICTUS \u2013 di cui abbiamo parlato in precedenza. Le situazioni di rottura della quotidianit\u00e0 che ci presenta hanno lo scopo di spiazzare lo spettatore, avvisarlo che sta succedendo qualcosa, minarne le certezze affinch\u00e9 apra gli occhi su quella che crede la realt\u00e0 \u201creale\u201d e percepisca che si tratta solo di un\u2019altra elaborazione culturale. Il suo \u00e8 un teatro che si preoccupa soprattutto di non rispettare quei sistemi linguistici che stanno perdendo forza espressiva a causa di un uso piatto e ripetitivo, come si pu\u00f2 notare nel seguente frammento di <em>El cepillo de dientes<\/em>, la sua opera di maggior successo nel paese d\u2019origine:<\/p>\n<blockquote>\n<p><strong>Lei<\/strong>: Oh, no, no, no. Non si intonerebbe con noi. I nostri mobili sono della linea danese.<br \/>\n<strong>Lui<\/strong>: I <em>tuoi <\/em>mobili, forse. I miei sono di stile.<br \/>\n<strong>Lei<\/strong>: Arcaico!<br \/>\n<strong>Lui<\/strong>: Antisettica!<br \/>\n<strong>Lei<\/strong>: Morboso!<br \/>\n<strong>Lui<\/strong>: Scandinava! [\u2026]<br \/>\n<strong>Lei<\/strong>: S\u00ec?&#8230;<br \/>\n<strong>Lui<\/strong>: Credo che mi sto innamorando.<br \/>\n<strong>Lei<\/strong>: Oh, poveretto.<br \/>\n<strong>Lui<\/strong>: Credimi, ho cercato di resistere fino all\u2019\u2019ultimo.<br \/>\n<strong>Lei<\/strong>: E chi sarebbe la sgualdrina?<br \/>\n<strong>Lui<\/strong>: Non chiamarla cos\u00ec!<br \/>\n<strong>Lei<\/strong>: Perch\u00e9? Di chi ti stai innamorando?<br \/>\n<strong>Lui<\/strong>: Di te.<br \/>\n<strong>Lei<\/strong>: Che sciocchezza!<br \/>\n<strong>Lui<\/strong>: Non \u00e8 una sciocchezza. Quando camminiamo a braccetto per strada, ti guardo di sottecchi. \u00c8 una colossale stupidaggine, ma mi piace molto.<br \/>\n<strong>Lei<\/strong>: Pervertito! Ma non ti vergogni a innamorarti di tua moglie? [\u2026]<strong><sup>[12]<\/sup><\/strong><\/p>\n<\/blockquote>\n<p>Senza abbandonare del tutto questa passione per il linguaggio, D\u00edaz, dopo essersi autoesiliato in Spagna, dedicher\u00e0 alcuni suoi testi all\u2019aspra critica nei confronti della dittatura di Pinochet. Testi come <em>Toda esta larga noche <\/em>(<em>Quest\u2019intera lunga notte<\/em>) o <em>Dicen que la distancia es el olvido <\/em>(<em>Dicono che la lontananza faccia dimenticare<\/em>) lo inseriscono in quella fase di critica diretta al sistema autoritario e sono documenti agghiaccianti sulle torture e lo sradicamento subiti da migliaia di suoi compatrioti durante quegli anni. Infine, e sempre seguendo l\u2019approssimativa periodizzazione iniziale, Jorge D\u00edaz avr\u00e0 qualcosa da dire anche durante la fase di riflessione e individuazione di punti deboli verificatasi in Cile quando il regime giungeva al suo termine. \u00c8 di questo periodo l\u2019opera <em>Ayer, sin ir m\u00e1s lejos<\/em>, testo che mette in scena gli ultimi anni del franchismo (con il conseguente parallelismo con la dittatura cilena), gli inizi della transizione e la devastazione in cui furono lasciate le famiglie di entrambe le parti. Dopo la crisi politica, economica e sociale, l\u2019ordine si ristabilisce, la libert\u00e0 sembra riaffacciarsi, ma gli uomini e le donne che furono travolti in quel mare di violenza e repressione si trascinano dietro una zavorra pi\u00f9 difficile da abbandonare: la crisi personale. Attraverso tematiche quali le frustrazioni della coppia, i conflitti generazionali in ambito familiare, le allusioni a progetti abortiti, gli amici che non ritornano, le vigliaccherie, i tradimenti e i sogni calpestati, D\u00edaz fornisce il suo maggior contributo: fare in modo che questa critica superi la barriera del contingente per convertirsi in un\u2019amara riflessione sull\u2019essere umano. In questo processo, il linguaggio \u00e8 l\u2019unica arma che l\u2019autore vuole e possiede, con la quale mette in discussione il nostro mondo e come lo osserviamo, lo comprendiamo, lo \u201cfraintendiamo\u201d, l\u2019assurdit\u00e0 della comunicazione moderna, fondata sul sospetto degli altri, sull\u2019eufemismo, la menzogna e, in pratica, sull\u2019incomunicabilit\u00e0.<\/p>\n<p><strong>Marco Antonio de la Parra<\/strong><\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.fucinemute.it\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/mar-07.jpg\"><img decoding=\"async\" class=\"alignleft wp-image-22938 size-medium\" title=\"Marco Antonio de la Parra\" src=\"https:\/\/www.fucinemute.it\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/mar-07-185x257.jpg\" alt=\"Marco Antonio de la Parra\" width=\"185\" height=\"257\" \/><\/a>Qualcosa di simile accade con Marco Antonio de la Parra, gi\u00e0 citato a proposito di <em>Lo crudo, lo cocido, lo podrido<\/em> in quanto esempio di testo sovversivo scritto sotto il regime. In opere come <em>Infieles <\/em>(<em>Infedeli<\/em>), <em>La vida privada <\/em>(<em>La vita privata<\/em>) o <em>La puta madre <\/em>(<em>La fottuta madre<\/em>), anche de la Parra ricorre al gioco dialettico e all\u2019introduzione di personaggi frustrati e impossibilitati a comunicare che assistono al crollo dei loro sogni di giovent\u00f9 e dei loro progetti per il futuro. Con <em>La secreta obscenidad de cada d\u00eda <\/em>(<em>La segreta oscenit\u00e0 quotidiana<\/em>), il drammaturgo cileno si cimenta con la demistificazione di due grandi figure della nostra epoca: Sigmund Freud e Karl Marx sono due esibizionisti che si incontrano mentre aspettano alla porta di un collegio femminile. Il dialogo tra i due, impregnato di un umorismo sottile e carico di riferimenti culturali e storici, \u00e8 un vivido esempio dello zelo revisionista che, rispetto ai fondamenti della cultura attuale, caratterizza buona parte del teatro cileno di questi ultimi anni. Il crollo di due grandi miti del XX secolo determina anche la decostruzione di tutto un discorso sociale, storico e razionale, nel quale trovavano legittimit\u00e0 buona parte delle certezze dietro le quali l\u2019uomo moderno si era asserragliato. Con il suo teatro, de la Parra d\u00e0 vita all\u2019approccio di Lyotard sulla modernit\u00e0:<\/p>\n<blockquote>\n<p>La mia tesi \u00e8 che il progetto moderno (della realizzazione dell&#8217;universalit\u00e0) non \u00e8 stato abbandonato o dimenticato, ma distrutto, liquidato! Ci sono molte forme di distruzione, e molti nomi servono a simboleggiarle: Auschwitz pu\u00f2 essere preso come nome paradigmatico della non realizzazione della modernit\u00e0. Tutto ci\u00f2 che \u00e8 razionale \u00e8 reale, ma non tutto ci\u00f2 che \u00e8 reale \u00e8 razionale: Auschwitz \u00e8 reale, ma non razionale<strong><sup>[13]<\/sup><\/strong>.<\/p>\n<\/blockquote>\n<p>Cos\u00ec, i nuovi drammaturghi cileni sono immersi nella ricerca di nuovi linguaggi \u2013 nel loro caso scenici, linguistici \u2013 che contribuiscano a creare un&#8217;altra immagine della societ\u00e0, qualcosa che rifletta una realt\u00e0 &#8220;reale&#8221;, in accordo con il passato e il presente del paese e che serva a schivare i periodi passati sotto silenzio cos\u00ec come quelli elaborati da schemi globali provenienti dall&#8217;Occidente che non rispondono alle circostanze particolari del paese. Stravolgere le illusioni in favore di un&#8217;analisi senza tab\u00f9 della loro realt\u00e0 \u00e8 il principale progetto che oggi impegna gli intellettuali cileni. Come realizzarlo? Con le armi che ognuno padroneggia meglio, nel caso del teatro, un rinnovamento della scena cerca risposte ad anni di domande, sulla falsariga di quanto S\u00e1bato raccomandava ad ogni scrittore:<\/p>\n<blockquote>\n<p>Non c\u2019\u00e8 altro modo di raggiungere l&#8217;eternit\u00e0 se non addentrandosi nell&#8217;istante, e non c&#8217;\u00e8 altro modo di raggiungere l&#8217;universalit\u00e0 se non attraverso quello che ci circonda: il qui e ora. Il compito dello scrittore sarebbe quello di intravvedere i valori eterni coinvolti nel dramma sociale e politico del suo tempo e luogo<strong><sup>[14]<\/sup><\/strong>.<\/p>\n<\/blockquote>\n<\/div><\/section><br \/>\n<div  class='togglecontainer av-kshhyfsg-94921139034a559599f7817ab606ebd4  avia-builder-el-6  el_after_av_textblock  el_before_av_hr  toggle_close_all' >\n<section class='av_toggle_section av-kshhycfo-b9f4f2fdc6de18bd29db7b568b0dbb03'  itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/BlogPosting\" itemprop=\"blogPost\" ><div role=\"tablist\" class=\"single_toggle\" data-tags=\"{All} \"  ><p id='toggle-toggle-id-1' data-fake-id='#toggle-id-1' class='toggler  av-title-above '  itemprop=\"headline\"  role='tab' tabindex='0' aria-controls='toggle-id-1' data-slide-speed=\"200\" data-title=\"Note:\" data-title-open=\"\" data-aria_collapsed=\"Click to expand: Note:\" data-aria_expanded=\"Click to collapse: Note:\">Note:<span class=\"toggle_icon\"><span class=\"vert_icon\"><\/span><span class=\"hor_icon\"><\/span><\/span><\/p><div id='toggle-id-1' aria-labelledby='toggle-toggle-id-1' role='region' class='toggle_wrap  av-title-above'  ><div class='toggle_content invers-color '  itemprop=\"text\" ><p><strong>[1] <\/strong>Karl Kohut, \u201cGeneraciones y semblanzas en la literatura chilena actual\u201d, en Morales Saravia, Jos\u00e9, y Kohut, Karl (eds.), <em>Literatura chilena hoy. La dif\u00edcil transici\u00f3n<\/em>, Madrid, Iberoamericana, 2002, p\u00e1gs. 9-34 (29).<br \/>\n<strong>[2]<\/strong> M\u00aa de la Luz Hurtado, \u201cLa escritura dram\u00e1tica vs. la escena en el teatro chileno de fin de siglo\u201d, en Morales Saravia, Jos\u00e9, y Kohut, Karl (eds.), ob. cit., p\u00e1gs. 279-295 (281).<br \/>\n<strong>[3]<\/strong> Julio Cort\u00e1zar, <em>Literatura de la revoluci\u00f3n, revoluci\u00f3n de la literatura<\/em>, M\u00e9xico, Siglo XXI, 1981, p\u00e1gs. 53-54.<br \/>\n<strong>[4]<\/strong> <em>Ib\u00eddem<\/em>, p\u00e1g. 57.<br \/>\n<strong>[5]<\/strong> Ana M\u00aa Foxley, \u201cInquietud y vitalidad en el teatro chileno\u201d, <em>Conjunto<\/em>, 1985, n\u00fam. 64, p\u00e1gs. 8-15 (13).<br \/>\n<strong>[6]<\/strong> <em>Ib\u00eddem<\/em>, p\u00e1g. 14.<br \/>\n<strong>[7]<\/strong> Fernando del Toro, \u201cEl teatro en Chile: ruptura y renovaci\u00f3n\u201d, <em>Conjunto<\/em>, 1986, n\u00fam. 70, p\u00e1gs. 23-32.<br \/>\n<strong>[8]<\/strong> Fernando del Toro, art<em>. <\/em>cit., p\u00e1g. 30.<br \/>\n<strong>[9] <\/strong>Questo argomento \u00e8 da me approfondito in \u201cLos despose\u00eddos en el teatro de Egon Wolff: Otro tipo de violencia sobre las tablas\u201d, en Mat\u00edas Barchino (coord.), <em>Territorios de La Mancha. Versiones y subversiones cervantinas en la literatura hispanoamericana<\/em>, Actas del VI Congreso Internacional de la Asociaci\u00f3n Espa\u00f1ola de Estudios Literarios Hispanoamericanos, Cuenca, Ediciones de la Universidad de Castilla-La Mancha, 2007, p\u00e1gs. 803-808.<br \/>\n<strong>[10]<\/strong> All\u2019interno di questa tematica, che coincide a sua volta con la fase di \u201cpresa di coscienza\u201d, si inserisce anche <em>Topograf\u00eda de un desnudo<\/em>, 1967.<br \/>\n<strong>[11]<\/strong> Alfonso de Toro, \u201cCambio de paradigma: El nuevo teatro latinoamericano o la constituci\u00f3n de la postmodernidad espectacular\u201d, en <em>Iberoamericana<\/em>, Madrid, 43\/44, a\u00f1o 15, 2-3, 1991, p\u00e1gs. 70-92 (70-71).<br \/>\n<strong>[12]<\/strong> Jorge D\u00edaz, <em>El velero en la botella. El cepillo de dientes, <\/em>Chile, Universitaria, 1994, p\u00e1gs. 79-80.<br \/>\n<strong>[13]<\/strong> Jean Fran\u00e7ois Lyotard, <em>La posmodernidad<\/em>, Barcelona, Gedisa, 1994, p\u00e1g. 91.<br \/>\n<strong>[14] <\/strong>Ernesto S\u00e1bato, <em>El escritor y sus fantasmas<\/em>, Barcelona, Seix Barral, 1979, p\u00e1g. 81.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/section>\n<\/div><br \/>\n\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-kckhowh1-5bed1834f9d5919f608c0ccb124b181d\">\n#top .hr.hr-invisible.av-kckhowh1-5bed1834f9d5919f608c0ccb124b181d{\nheight:40px;\n}\n<\/style>\n<div  class='hr av-kckhowh1-5bed1834f9d5919f608c0ccb124b181d hr-invisible  avia-builder-el-7  el_after_av_toggle_container  avia-builder-el-last '><span class='hr-inner '><span class=\"hr-inner-style\"><\/span><\/span><\/div><\/p><\/div>\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-3mthk-b0ba06c7ed37fda07c62a48a6581d11f\">\n#top .flex_column_table.av-equal-height-column-flextable.av-3mthk-b0ba06c7ed37fda07c62a48a6581d11f{\nmargin-top:-60px;\nmargin-bottom:-60px;\n}\n.flex_column.av-3mthk-b0ba06c7ed37fda07c62a48a6581d11f{\nborder-radius:0px 0px 0px 0px;\npadding:30px 30px 30px 30px;\nbackground-color:#f0f0f0;\n}\n<\/style>\n<div  class='flex_column av-3mthk-b0ba06c7ed37fda07c62a48a6581d11f av_one_third  avia-builder-el-8  el_after_av_two_third  avia-builder-el-last  no_margin flex_column_table_cell av-equal-height-column av-align-top  '     ><p><div  class='avia-builder-widget-area clearfix  avia-builder-el-9  el_before_av_sidebar  avia-builder-el-first '><section id=\"nav_menu-6\" class=\"widget clearfix widget_nav_menu\"><h3 class=\"widgettitle\">Catalogue<\/h3><div class=\"menu-catalogue-container\"><ul id=\"menu-catalogue\" class=\"menu\"><li id=\"menu-item-4152\" class=\"menu-item menu-item-type-post_type menu-item-object-page menu-item-4152\"><a href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/catalogue\/books\/\">Books<\/a><\/li>\n<li id=\"menu-item-4153\" class=\"menu-item menu-item-type-post_type menu-item-object-page menu-item-4153\"><a href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/catalogue\/theatre-scripts\/\">Theatre Scripts<\/a><\/li>\n<li id=\"menu-item-7143\" class=\"menu-item menu-item-type-post_type menu-item-object-page menu-item-7143\"><a href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/catalogue\/journalism\/\">Journalism<\/a><\/li>\n<li id=\"menu-item-4154\" class=\"menu-item menu-item-type-post_type menu-item-object-page menu-item-4154\"><a href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/catalogue\/requests\/\">Requests<\/a><\/li>\n<\/ul><\/div><span class=\"seperator extralight-border\"><\/span><\/section><\/div><br \/>\n<div  class='avia-builder-widget-area clearfix  avia-builder-el-10  el_after_av_sidebar  avia-builder-el-last '><section id=\"newsbox-9\" class=\"widget clearfix avia-widget-container newsbox\"><h3 class=\"widgettitle\">Art<\/h3><ul class=\"news-wrap image_size_widget\"><li class=\"news-content post-format-standard\"><div class=\"news-link\"><a class='news-thumb ' title=\"Read: I contorni della paura. Tracce di arte pittorica nel giallo italiano\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2026\/01\/i-contorni-della-paura-tracce-di-arte-pittorica-nel-giallo-italiano\/\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"36\" height=\"36\" src=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/ragazza-36x36.jpg\" class=\"wp-image-16142 avia-img-lazy-loading-16142 attachment-widget size-widget wp-post-image\" alt=\"I contorni della paura. 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Tracce di arte pittorica nel giallo italiano\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2026\/01\/i-contorni-della-paura-tracce-di-arte-pittorica-nel-giallo-italiano\/\">I contorni della paura. Tracce di arte pittorica nel giallo italiano<\/a><span class=\"news-time\">6 January 2026 - 11:17<\/span><\/div><\/div><\/li><li class=\"news-content post-format-standard\"><div class=\"news-link\"><a class='news-thumb ' title=\"Read: Il cinema nei dipinti di Edward Hopper (III): New York Movie\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2021\/08\/il-cinema-nei-dipinti-di-edward-hopper-iii-new-york-movie\/\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"36\" height=\"36\" src=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/new-york-36x36.jpg\" class=\"wp-image-10069 avia-img-lazy-loading-10069 attachment-widget size-widget wp-post-image\" alt=\"Il cinema nei dipinti di Edward Hopper (III): New York Movie\" srcset=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/new-york-36x36.jpg 36w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/new-york-80x80.jpg 80w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/new-york-180x180.jpg 180w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/new-york-100x100.jpg 100w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/new-york-300x300.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 36px) 100vw, 36px\" \/><\/a><div class=\"news-headline\"><a class='news-title' title=\"Read: Il cinema nei dipinti di Edward Hopper (III): New York Movie\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2021\/08\/il-cinema-nei-dipinti-di-edward-hopper-iii-new-york-movie\/\">Il cinema nei dipinti di Edward Hopper (III): New York Movie<\/a><span class=\"news-time\">18 August 2021 - 18:40<\/span><\/div><\/div><\/li><li class=\"news-content post-format-standard\"><div class=\"news-link\"><a class='news-thumb ' title=\"Read: Il cinema nei dipinti di Edward Hopper (II): The Sheridan Theatre\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2021\/08\/il-cinema-nei-dipinti-di-edward-hopper-ii-the-sheridan-theatre\/\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"36\" height=\"36\" src=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/sheridan-36x36.jpg\" class=\"wp-image-10081 avia-img-lazy-loading-10081 attachment-widget size-widget wp-post-image\" alt=\"Il cinema nei dipinti di Edward Hopper (II): The Sheridan Theatre\" srcset=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/sheridan-36x36.jpg 36w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/sheridan-80x80.jpg 80w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/sheridan-180x180.jpg 180w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/sheridan-396x400.jpg 396w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/sheridan-100x100.jpg 100w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/sheridan-300x300.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 36px) 100vw, 36px\" \/><\/a><div class=\"news-headline\"><a class='news-title' title=\"Read: Il cinema nei dipinti di Edward Hopper (II): The Sheridan Theatre\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2021\/08\/il-cinema-nei-dipinti-di-edward-hopper-ii-the-sheridan-theatre\/\">Il cinema nei dipinti di Edward Hopper (II): The Sheridan Theatre<\/a><span class=\"news-time\">18 August 2021 - 18:33<\/span><\/div><\/div><\/li><\/ul><span class=\"seperator extralight-border\"><\/span><\/section><section id=\"newsbox-10\" class=\"widget clearfix avia-widget-container newsbox\"><h3 class=\"widgettitle\">Cinema<\/h3><ul class=\"news-wrap image_size_widget\"><li class=\"news-content post-format-standard\"><div class=\"news-link\"><a class='news-thumb ' title=\"Read: Prigionieri dell\u2019oceano (Lifeboat) di Alfred Hitchcock\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2026\/01\/prigionieri-delloceano-lifeboat-di-alfred-hitchcock\/\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"36\" height=\"36\" src=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/lifeboat-36x36.jpg\" class=\"wp-image-16297 avia-img-lazy-loading-16297 attachment-widget size-widget wp-post-image\" alt=\"lifeboat\" srcset=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/lifeboat-36x36.jpg 36w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/lifeboat-80x80.jpg 80w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/lifeboat-180x180.jpg 180w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/lifeboat-185x185.jpg 185w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/lifeboat-120x120.jpg 120w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/lifeboat-100x100.jpg 100w\" sizes=\"auto, (max-width: 36px) 100vw, 36px\" \/><\/a><div class=\"news-headline\"><a class='news-title' title=\"Read: Prigionieri dell\u2019oceano (Lifeboat) di Alfred Hitchcock\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2026\/01\/prigionieri-delloceano-lifeboat-di-alfred-hitchcock\/\">Prigionieri dell\u2019oceano (Lifeboat) di Alfred Hitchcock<\/a><span class=\"news-time\">9 January 2026 - 10:54<\/span><\/div><\/div><\/li><li class=\"news-content post-format-standard\"><div class=\"news-link\"><a class='news-thumb ' title=\"Read: Il fiore del mio segreto (Almod\u00f3var, 1995): la letteratura come seduzione\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2026\/01\/il-fiore-del-mio-segreto-almodovar-1995-la-letteratura-come-seduzione\/\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"36\" height=\"36\" src=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/flordemisecreto-36x36.jpg\" class=\"wp-image-16240 avia-img-lazy-loading-16240 attachment-widget size-widget wp-post-image\" alt=\"flordemisecreto\" srcset=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/flordemisecreto-36x36.jpg 36w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/flordemisecreto-80x80.jpg 80w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/flordemisecreto-180x180.jpg 180w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/flordemisecreto-185x185.jpg 185w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/flordemisecreto-120x120.jpg 120w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/flordemisecreto-100x100.jpg 100w\" sizes=\"auto, (max-width: 36px) 100vw, 36px\" \/><\/a><div class=\"news-headline\"><a class='news-title' title=\"Read: Il fiore del mio segreto (Almod\u00f3var, 1995): la letteratura come seduzione\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2026\/01\/il-fiore-del-mio-segreto-almodovar-1995-la-letteratura-come-seduzione\/\">Il fiore del mio segreto (Almod\u00f3var, 1995): la letteratura come seduzione<\/a><span class=\"news-time\">8 January 2026 - 11:10<\/span><\/div><\/div><\/li><li class=\"news-content post-format-standard\"><div class=\"news-link\"><a class='news-thumb ' title=\"Read: I contorni della paura. Tracce di arte pittorica nel giallo italiano\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2026\/01\/i-contorni-della-paura-tracce-di-arte-pittorica-nel-giallo-italiano\/\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"36\" height=\"36\" src=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/ragazza-36x36.jpg\" class=\"wp-image-16142 avia-img-lazy-loading-16142 attachment-widget size-widget wp-post-image\" alt=\"I contorni della paura. 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Tracce di arte pittorica nel giallo italiano\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2026\/01\/i-contorni-della-paura-tracce-di-arte-pittorica-nel-giallo-italiano\/\">I contorni della paura. Tracce di arte pittorica nel giallo italiano<\/a><span class=\"news-time\">6 January 2026 - 11:17<\/span><\/div><\/div><\/li><\/ul><span class=\"seperator extralight-border\"><\/span><\/section><section id=\"newsbox-11\" class=\"widget clearfix avia-widget-container newsbox\"><h3 class=\"widgettitle\">Omnia<\/h3><ul class=\"news-wrap image_size_widget\"><li class=\"news-content post-format-standard\"><div class=\"news-link\"><a class='news-thumb ' title=\"Read: Scoprendo Joe Orton (II)\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2019\/04\/scoprendo-joe-orton-ii\/\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"36\" height=\"36\" src=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/mar-07-36x36.jpg\" class=\"wp-image-4237 avia-img-lazy-loading-4237 attachment-widget size-widget wp-post-image\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/mar-07-36x36.jpg 36w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/mar-07-300x300.jpg 300w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/mar-07-100x100.jpg 100w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/mar-07-80x80.jpg 80w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/mar-07-180x180.jpg 180w\" sizes=\"auto, (max-width: 36px) 100vw, 36px\" \/><\/a><div class=\"news-headline\"><a class='news-title' title=\"Read: Scoprendo Joe Orton (II)\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2019\/04\/scoprendo-joe-orton-ii\/\">Scoprendo Joe Orton (II)<\/a><span class=\"news-time\">30 April 2019 - 10:54<\/span><\/div><\/div><\/li><li class=\"news-content post-format-standard\"><div class=\"news-link\"><a class='news-thumb ' title=\"Read: Scoprendo Joe Orton (I)\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2019\/04\/scoprendo-joe-orton-i\/\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"36\" height=\"36\" src=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/mar-01-1-2-36x36.jpg\" class=\"wp-image-4262 avia-img-lazy-loading-4262 attachment-widget size-widget wp-post-image\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/mar-01-1-2-36x36.jpg 36w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/mar-01-1-2-300x300.jpg 300w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/mar-01-1-2-100x100.jpg 100w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/mar-01-1-2-80x80.jpg 80w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/mar-01-1-2-180x180.jpg 180w\" sizes=\"auto, (max-width: 36px) 100vw, 36px\" \/><\/a><div class=\"news-headline\"><a class='news-title' title=\"Read: Scoprendo Joe Orton (I)\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2019\/04\/scoprendo-joe-orton-i\/\">Scoprendo Joe Orton (I)<\/a><span class=\"news-time\">29 April 2019 - 10:48<\/span><\/div><\/div><\/li><li class=\"news-content post-format-standard\"><div class=\"news-link\"><a class='news-thumb ' title=\"Read: Claudio Magris: Come una bottiglia adagiata su un fiume\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2017\/11\/claudio-magris-come-una-bottiglia-adagiata-su-un-fiume\/\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"36\" height=\"36\" src=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2014\/12\/mar-02-36x36.jpg\" class=\"wp-image-5182 avia-img-lazy-loading-5182 attachment-widget size-widget wp-post-image\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2014\/12\/mar-02-36x36.jpg 36w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2014\/12\/mar-02-300x300.jpg 300w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2014\/12\/mar-02-100x100.jpg 100w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2014\/12\/mar-02-80x80.jpg 80w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2014\/12\/mar-02-180x180.jpg 180w\" sizes=\"auto, (max-width: 36px) 100vw, 36px\" \/><\/a><div class=\"news-headline\"><a class='news-title' title=\"Read: Claudio Magris: Come una bottiglia adagiata su un fiume\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2017\/11\/claudio-magris-come-una-bottiglia-adagiata-su-un-fiume\/\">Claudio Magris: Come una bottiglia adagiata su un fiume<\/a><span class=\"news-time\">19 November 2017 - 23:55<\/span><\/div><\/div><\/li><\/ul><span class=\"seperator extralight-border\"><\/span><\/section><section id=\"newsbox-12\" class=\"widget clearfix avia-widget-container newsbox\"><h3 class=\"widgettitle\">Theatre<\/h3><ul class=\"news-wrap image_size_widget\"><li class=\"news-content post-format-standard\"><div class=\"news-link\"><a class='news-thumb ' title=\"Read: P\u00e9lleas e M\u00e9lisande di Claude Debussy: parodia del 1907\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2026\/01\/pelleas-e-melisande-di-claude-debussy-parodia-del-1907\/\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"36\" height=\"36\" src=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/melisande1-36x36.jpg\" class=\"wp-image-16262 avia-img-lazy-loading-16262 attachment-widget size-widget wp-post-image\" alt=\"melisande1\" srcset=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/melisande1-36x36.jpg 36w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/melisande1-80x80.jpg 80w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/melisande1-180x180.jpg 180w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/melisande1-185x185.jpg 185w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/melisande1-120x120.jpg 120w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/melisande1-100x100.jpg 100w\" sizes=\"auto, (max-width: 36px) 100vw, 36px\" \/><\/a><div class=\"news-headline\"><a class='news-title' title=\"Read: P\u00e9lleas e M\u00e9lisande di Claude Debussy: parodia del 1907\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2026\/01\/pelleas-e-melisande-di-claude-debussy-parodia-del-1907\/\">P\u00e9lleas e M\u00e9lisande di Claude Debussy: parodia del 1907<\/a><span class=\"news-time\">8 January 2026 - 11:38<\/span><\/div><\/div><\/li><li class=\"news-content post-format-standard\"><div class=\"news-link\"><a class='news-thumb ' title=\"Read: Gli Spettri di Ibsen ossessionano ancora\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2022\/10\/gli-spettri-di-ibsen-ossessionano-ancora\/\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"36\" height=\"36\" src=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/ghosts1-36x36.jpg\" class=\"wp-image-11346 avia-img-lazy-loading-11346 attachment-widget size-widget wp-post-image\" alt=\"Spettri\" srcset=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/ghosts1-36x36.jpg 36w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/ghosts1-80x80.jpg 80w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/ghosts1-180x180.jpg 180w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/ghosts1-120x120.jpg 120w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/ghosts1-450x450.jpg 450w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/ghosts1-300x300.jpg 300w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/ghosts1-100x100.jpg 100w\" sizes=\"auto, (max-width: 36px) 100vw, 36px\" \/><\/a><div class=\"news-headline\"><a class='news-title' title=\"Read: Gli Spettri di Ibsen ossessionano ancora\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2022\/10\/gli-spettri-di-ibsen-ossessionano-ancora\/\">Gli Spettri di Ibsen ossessionano ancora<\/a><span class=\"news-time\">19 October 2022 - 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15:10<\/span><\/div><\/div><\/li><\/ul><span class=\"seperator extralight-border\"><\/span><\/section><section id=\"newsbox-13\" class=\"widget clearfix avia-widget-container newsbox\"><h3 class=\"widgettitle\">Writing<\/h3><ul class=\"news-wrap image_size_widget\"><li class=\"news-content post-format-standard\"><div class=\"news-link\"><a class='news-thumb ' title=\"Read: Tutto il mondo \u00e8 un Disco\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2026\/01\/tutto-il-mondo-e-un-disco\/\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"36\" height=\"36\" src=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/sorellanzastregonesca-36x36.jpg\" class=\"wp-image-16319 avia-img-lazy-loading-16319 attachment-widget size-widget wp-post-image\" alt=\"Sorellanza Stregonesca\" srcset=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/sorellanzastregonesca-36x36.jpg 36w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/sorellanzastregonesca-80x80.jpg 80w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/sorellanzastregonesca-180x180.jpg 180w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/sorellanzastregonesca-185x185.jpg 185w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/sorellanzastregonesca-120x120.jpg 120w, https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/sorellanzastregonesca-100x100.jpg 100w\" sizes=\"auto, (max-width: 36px) 100vw, 36px\" \/><\/a><div class=\"news-headline\"><a class='news-title' title=\"Read: Tutto il mondo \u00e8 un Disco\" href=\"https:\/\/stage.annamariamartinolli.it\/en\/2026\/01\/tutto-il-mondo-e-un-disco\/\">Tutto il mondo \u00e8 un Disco<\/a><span class=\"news-time\">9 January 2026 - 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